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文/安娜-玛丽布沙尔( Anne-Marie Bouchard )现代艺术》1900—1949 )策划师。

查利文森特( Zacharie Vincent )/《扎查里文森特与其子西普里安》 ) zacharievincentetsonfilscyprien )/1852—1853年/布底油画/48.5 cm41.2 cmcrditditcr

国立魁北克美术馆为了纪念85周年的馆庆，推出了5个展示古代和现代艺术馆收藏的新展览室。 此次大规模重组涉及600多部作品(绘画、雕塑、金银器、家具、纸本艺术和摄影)，为许多收藏的独特而不为人知的作品提供了全新的视角。

马克-奥拉德福苏索尔科蒂( Marc-Aurlede Foy Suzor-Cot)/《雅克卡蒂埃1535年会见斯塔达克内印第安人》 ) jacquescartierrencontrelesindiensstadacon，110

本文摘自古代和现代艺术收藏的重组以及2018年11月《魁北克350年艺术实践》开幕之际出版的杂志。

一个故事可能掩盖了其他所有的故事

艺术史的不宽容多年来招致了许多批评。 博物馆藏品中的女艺术家、土著艺术、多元人艺术的稀缺，以及作品题材的程式化，也体现了这种绝对性。 良知的检查已经落后了。 特别是在博物馆，我们倾向于采用白人男性的观点和典型的轨迹来评价其他所有人的价值。

尽管偶尔会有关于有缘人的个人主题面临展会，但这些人却迟迟未能进入常设展。 因为他们是以次要地位被收藏的。 收藏的少数作品在收藏后的几十年里很少被研究，很少被研究，或者在修复计划中没有受到重视。 因此，研究、保存、展览条件不佳。

这就是这次重组前的困难状态。 国立魁北克美术馆藏品总数超过36000件，女艺术家作品不超过4000件。 由于没有系统的分类，我们无法知道关于土著艺术家和跨国艺术家的类似数据，但我们认为数量肯定少于女艺术家的作品。 因此，也不能交叉这些数据以获得交叉类别的数据。

面对这种状态，必须问以下问题。 我们必须改写同样的历史吗？ 如果我们颂扬的历史如此排斥，我们还是融入社区的博物馆吗？

超越表象

许多博物馆现在为了和公众建立新的关系而重视透明度。 博物馆不再以作品和知识学习者自居，而是成为知识积累和共享的场所。 为了开始这样的交流，博物馆必须重新评价向公众提供的作品和知识体验，让公众看透表象。 在透明的博物馆里，作品是通往博物馆功能的敞开大门，但一直以来，博物馆功能都隐藏在完全控制的展示和语言中。 这是古代和现代艺术馆收藏重组选择的路径。 我们采用了新的陈列，许多解说员分享了他们的知识，为妇女、土著和跨国人民的历史敞开了大门，这体现了我们的透明度。

超越表象意味着对作品的新科学态度。 虽然女艺术家在我们的收藏中属于少数派，但也许能更好地表达她们的贡献，应对展厅中存在的女性题材挑战。 同样的视野逆转也可以用于再现很多土著艺术，但土著艺术同样会产生与我们收藏的不同的共鸣，是面对很多历史和现代问题的角度。 在每个时代，我们的重组都强调从各国来到魁北克土地的艺术家们，但要完全见证这种多样性还需要做很多工作。 他们在藏书中的存在证明了他们对魁北克艺术史的杰出贡献，但这一包容性的大部分历史尚未撰写。 我们呼吁已经为之做出贡献或想为之做出贡献的人。

呈送土著妇女的作品

与纪念相关的土著艺术实践带来了很多问题。 这些作品产生于特殊背景下，当时大西洋两岸许多政治家认为白人男性的优势允许一切形式的殖民主导和同化。 这些作品需要新的视野。 这些作品承载着“野蛮人”和“野蛮人”的典型，但现在需要在其中加入新的类型，特别是女性的再现。 妇女在土著文化中占中心地位，但殖民和同化政策强加了另一种秩序，在这种秩序中妇女与男子不平等。

异域艺术在殖民欧洲方面相当受欢迎，土著妇女也成为著名艺术家喜爱的题材。 她们的形象很性感，提醒了我们，在19世纪和20世纪之交，被殖民者的身体被视为殖民者可以自由支配的资源。 路易-菲利普贝尔( Louis-Philippe Hbert )的两个像《森林之花》 ) fleurdesBois )和《湖水的叹息》 ) soupirdulac )底座上的铭文清楚地表明了这一点“因为她的心被白人战士俘虏了”和“白人男性会从氩皇后人的小屋逃跑吗？ ”虽然隐瞒了男性主导的幻想，但以伪浪漫的形式出现了。 当时的文学中，也有将某一土地的殖民现象露骨地用不同的关于性行为的表现来比喻的。 可以把“森林之花”心中的白人战士和埃尔贝尔的另一个雕刻《无情》(SansMerci )中想要杀害土著战士的白人战士联系起来。 这部作品，这个姑娘对白人士兵的爱无论如何都是对民族的背叛，从殖民的角度来看，她似乎体现了成功的征服。

路易菲利普拜鲁( Louis-Philippe Hbert )/《森林之花》 ( fleurdesbois )/1897年/1912年至1915年模铸/青铜/53.5 cmx 36.9 cmx 16.3 cmx

路易-菲利普拜尔( Louis-Philippe Hbert )/《湖水的叹息》 ) soupirdulac )/1902年，1908年重铸/青铜/55.3 cmx 14.9 cmx 15.7 cmcrdit phac 许多艺术家追求能激起群众强烈感情的戏剧张力，以战斗、屠杀、处决、劫持等题材。 暴力在艺术形象上很平凡，很难承认会引起戏剧性的反响。

最新的诺贝尔和平奖颁发给了纳迪亚穆拉德( Nadia Murad )和牛仔布奎格( denime quege )，提醒我们冲突地区对妇女和儿童的暴力，以及我们周围对妇女和女孩的暴力也是今天悲剧的现实。

为论述服务的陈

信仰( Croire )

“信仰”展厅强调垂直性和可视性。 展厅入口感受到的宏伟，让人想起装饰华丽、震撼信徒的宗教场所内部。 这象征着殖民地宗教生活的重要性和先辈艺术家和工匠的技艺。 展览室的整个高度上都挂着雕刻，反映了宗教场所远离信徒的展示方法。 视野是消除这个距离。 展示设计通常可以品味到所隐藏的东西，作品的背面和底面上明确了它们的制作方法和保存状态。 时光流逝带来的损伤、变化和修复，前所未有地直观地展现在参观者面前，每个人和社会群体都在深思确保我们遗产丰富和遗产保存的措施。

“信仰”展厅强调殖民地宗教生活的重要性和前辈艺术家和工匠的技艺，中央是《圣亚纳教堂（l’glisede Sainte-Anne-de-Beaupr）原主祭坛》(1694年、1759年、1827—1828年) Crdit photo: MNBAQ，Idra Labrie

“成为”( Devenir ) )。

展览室里“成为”的展览意图是让参观者直接接触“下加拿大”( ——译者注： 18-19世纪英属北美殖民地的一部分与今天魁北克的大部分重叠)民间社会。 如果“信仰”展厅可以看作教堂的话，“变成”展厅就是教堂对面广场上的学生相。 挂在与眼睛齐平的玻璃板上的肖像画，可以看到不同时代和起源的居民。 其中不仅包括普通观察者与作品的关系，还包括与被表现者更直接、更私密的关系。 因为接近肖像画，参观者可以欣赏不同的笔法和不同的风格。 展示旧照片和纸本作品的陈列柜把肖像画和照片联系了起来。 整个内容呼应了我们当今社交媒体的概念，当今社交媒体的核心是个人和集体定位背景下自我登台的过程。

在陈列室里“成为”，就像“信仰”陈列室教堂对面广场上的伉生大臣一样。 左边的前景和中间是安东万普劳顿( Antoine Plamondon )的《约翰雷德帕特与约翰雷德帕特夫人》 ) JohnRedpath ) 1836 ) et Madame John Redpath，neJanedrummond ) 1836 ) cc

“想象”( Imaginer )。

“想象”展厅是关于纪念潮流和艺术家参与历史成像的。 陈展选择展现三个各具特色的空间。 第一个空间灵感来自艺术家拿破仑布拉萨( Napolon Bourassa )的工作室，其中展示了他的许多作品、家具和金银器皿。 地毯和长椅给这个艺术创作空间带来了个性和居住气息。 第二个空间灵感来自魁北克国民议会的“红大厅”，但也来自明星们经常踩的红地毯。 这个公共空间展示了艺术家构想装饰权力场所的野心，他们对我们历史的看法，博物馆在确认艺术家地位方面的作用，以及在论述更新中的作用。 通过运用多种模式，展陈设计呈现了许多典型，并提供了对再现土著和几乎被忽视的女性政治行为的批判观点。 “想象”展厅展示了经典的历史再现策略和对学院风格的迷恋。

“想象”展厅是关于纪念潮流和艺术家参与历史图像化的Crdit photo: MNBAQ，Idra Labrie

“感受”( Ressentir )

经典而引以为豪的“想象”展厅——与现代的——不同，“感受”展厅展示了一种被体制欣赏的民族建构策略——风景。 前面的展览室流畅而富有史诗性，这个房间强调了绘画的官能性。 颜料如此厚重，雕刻，色彩如此生动，风景带来声音和气味的感觉，在理智地看世界之前，让我们通过感觉发现了世界。 “感受”展厅的陈列陈强调了风景的两个主要特性。 是水平方向的展示陈和光的关系。 景色按季节组织，根据光线的程度，在艺术家的视野和风格之间建立结构化的联系。 玻璃板让人思考风景画的实践，既是野外也是画室。 展厅的开口让参观者拥抱四季，无论你身处展厅的哪个角落。

展厅的玻璃板让人想到风景画的实践，无论是野外还是画室。 Crdit photo: MNBAQ，Idra Labrie

“诉求”( Revendiquer ) ) ) )。

“诉求”展厅回顾了迄今为止展厅的四大主题，展现了20世纪的主题。 其中可以看到宗教艺术、肖像、风景和艺术家社会参与的创新。 陈展会也呼应了以往展厅的结构化元素，如悬挂作品的碑、雕塑走廊、玻璃板、展厅，但还是与其他展厅正面交锋式的风格保持了距离。 两种横向视野将展厅划分为不同但相互对话的区域，是因为很多艺术家在很多部分都有体现。 因此，“诉求”展厅象征着20世纪艺术实践的混杂。 玻璃板再次为参观者提供了一扇列出所有主题的窗户，但两扇窗户带来了城市景色和四季变幻的圣劳伦斯河的景色。 在大厅里行走应该是自由的，就像在街道和室内空间之间行走一样。

“诉求”展厅是象征20世纪艺术实践的Crdit photo: MNBAQ，Idra Labrie

来源：新华号《艺术博物馆》杂志