作为上海儿童艺术剧院的第三部自制剧，《小台灯LUA》 (中文版)将于10月15日与观众正式见面。 在此前的试演中，这部富有哲思和诗情的儿童剧得到了业内人士和观众的关注和讨论。 与市场中萌萌哒、以快乐为主的儿童剧相比，从主题、节奏、台词、表达方式上，都展现出了相当“成熟”的一面，引发热议的——儿童剧只能给孩子看吗？

“每晚睡觉前，最年长的影子们都这样说。 他们告诉我晚上用星星装饰自己。 ”这部作品试图向小观众传达“光与黑暗对立统一”的深刻议题。 尽管台词的字里行间，却是孩子纯真的视角，虽然连篇累牍，却留下了令人回味的味道。 这种特质，在国内儿童剧创作中十分罕见。 上海戏剧学院教授周笑莉表示，该剧给创作者一种思路，优质的儿童剧不仅儿童可以从中获得，成年观众也可以从中获得。 与其用低龄化的语言来“迎合”孩子，不如以真挚、平等的态度对待儿戏创作。

以诚挚平等的态度，对待儿童剧创作

这是继剧场和西班牙鲍德里亚剧团《我要飞，去月球》 (中文版)和《看不见的朋友》 (中文版)之后的第三次合作。 在没有影子的街道上，居民们害怕黑暗，总是开着灯。 因此，影子们只能向东躲西藏。 有一天，一个叫Lua的小看台克服了恐惧，和小影子一起，开始了探索黑暗的奇幻之旅。

只看梗概，很难了解《小台灯LUA》特有的气质风格。 继前两种特质之后，该剧仍然是独角戏，通过道具和多媒体的交互来推进戏剧。 此外，该剧还采用了国内儿戏中看不到的后现代戏剧手段，借助六个台阶，改变了剧中的各种场景。

该剧试图让小观众了解黑暗与光明的对立统一关系，克服对黑暗的恐惧，引导更多的思考。 如工业文明与自然、科技人际关系的障碍、人与自我的关系。 深刻而费解的命题，不像说教一样表现出来，而是从儿童的角度以幽默的方式穿插其中，大大小小的观众一边细细品味后味，一边发挥戏剧的“寓教于乐”之力。 这也是剧场与鲍德里亚剧团共同秉持的创作理念——拒绝看不起小观众，将他们视为完整的个人，以真挚平等的态度用舞台语言与每个孩子沟通。 专注于具体的实践，就是创作出适合孩子和大人的戏剧作品。

因此，剧场制作团队克服了疫情的影响，一年多来精心打磨了作品。 光是押韵、诗化色彩的剧本翻译、本地化工作，就花了时间三个月。 据项目负责人介绍，剧本先由西语专业翻译、英语专业翻译联合翻译，多次将中文剧本朗读给西班牙导演辛西娅听，不断调整更合适的韵脚。 在创作阶段，该剧唯一演员、上海戏剧学院专业教师徐阳在家练习一对一“复制”剧中的楼梯场景，并通过远程连接方式与辛西娅多次调整节奏。 摆放小家具的轻重，经过了严格的“校正”。

只有海内外主创在细节上的“叉”，才能为观众拓展无限解读空间。 剧院总经理沈莉说：“《小台灯LUA》就像一曲交响乐，内涵立体，充满哲思和诗情，相信每一位观众都会有自己独特的感悟和体验。”

扩大观众群体，从面向所有年龄的剧目创作开始

演出前，主创很担心。 这样快节奏、信息量大的作品，小观众能“接受”吗？ 在《小台灯LUA》的试演会上，消除了他们的担忧。 不仅低龄观众看得入迷，初中预备班的孩子们演出后还围着演员徐阳，追着她交流对这部剧的感受。 然后，一位90后设计师看完完整剧后，放声大哭，回忆起自己的成长过程，说：“我自己从小也害怕黑暗。 从那以后，黑暗在我的生活中开始害怕未知。 如果我能早点学会与未知的黑暗打交道，也许现在我能更勇敢地迎接从黑暗走向我的‘怪物’。”

能引起不同世代共鸣的作品，作为面向儿童的专业剧场，也可能成为撬动新观众阶层、扩大影响力的支点。 面对疫情影响下的演艺市场挑战，加大原创力度是剧场的一个不情愿的选择。 儿童艺术剧场一方面不断为国内外优质创作提供舞台，另一方面也致力于打造自己的“原创自制剧系列”。 沈莉说：“《小台灯LUA》的制作，是剧场直面困难，将积极完成的内容叠加，在多IP、多年龄层覆盖《自制剧矩阵》的重要尝试。 同时也希望通过该剧，开拓国内儿童剧的表现形式和文本内涵，为少年儿童提供优质的精神食粮，丰富他们在剧中看到自我，对自身和他人的理解。 ”黄启哲

资料来源：文汇报