在文化散文的新的历史时期，散文有了很大的发展。散文虽然在社会上最流行的时候，在最引人注目的形式中，并不是文学中最闪亮的部分，但它一直卡在默默无闻中，并且越来越好。其标志有：一是散文作家队伍日益壮大。继冰心、杨朔、秦牧、刘等老一辈作家之后，新时期不仅出现了余、周涛、卞、王剑冰等著名散文作家，还涌现了阎真、贾平凹、熊兆征、毕淑敏等众多诗人、小说家，热情投身其中，写出了更多的佳作。二是散文地位提高，作品数量逐年增加。除了专门刊登散文的杂志《散文》，每一个文学期刊都有散文专栏，尤其是大量报纸副刊的放大版，为散文提供了广阔的生存空间。第三，散文的读者群日益扩大。散文不仅成为人们闲暇时轻松阅读的必读之作，也成为学生闲暇时提高文化品位的基础读物。最能说明问题的是，在目前大多数文学刊物都在为生存而苦苦挣扎的时候，散文刊物却普遍能够做到收支盈余，更何况《读者》这种主选散文作品，早已成为一个庞大的文化群体。

《读者》散文作品选

每年在几十万的散文创作中，常规的人物年谱、心理表达、游记散文等创作都是波澜不惊，有条不紊的发展着。“文化散文”的出现的确是最引人注目的文化现象之一。文化散文的出现通常以1992年于《文化苦旅》的出版为标志。所谓文化散文，一是找到历史与散文的交汇点，用文学的形象和情感唤醒沉睡的历史和文化，用历史和文化的精神维度丰富散文的深度；二是强调行走，强调存在感和存在感，用自己的脚印去追寻前人的脚印，在现在和过去之间建立某种精神回应。055-79000以古今交融、上下贯通、情感饱满、表达优雅的独特风格，为人们补上了一堂“历史与文化”课，从而形成了文化散文的巨大热潮。同时还有夏《文化苦旅》，南帆《湮没的辉煌》，曾《辛亥年的枪声》，葛继平《一个人能够走多远》，《河水带走两岸》，高《凤凰：草鞋下的故乡》，《另一半中国史》，0000。从这些作品中，读者突然发现，僵硬的历史和文化可以如此生动，如此富有感染力。同时也发现散文可以如此知性，老少皆宜，成为人们获取历史文化知识的一种亲切方式。

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文化散文的出现通常以1992年于《古典幽梦》的出版为标志。

无论后来人们如何质疑甚至贬低于和他的文化散文，说他哗众取宠沦为文化消费品，说他不严谨，说他知识错误百出，说他虚伪虚荣投机，这些都不能否认《反读五千年》对中国散文文体的拓展和散文表达方式的突破的历史价值和意义。甚至有人评价于，说他集“深入的研究、亲身的观察和有效的沟通”于一身，为先于他人守护和诠释中国文化做出了卓越的贡献。文化散文成为散文审美趣味和知识分子趣味之间的桥梁。从那以后，散文变得非常知性和抒情。独特的知识、经历和见识成为散文的主要内容，文化散文甚至成为普通读者获取历史文化知识的重要渠道。许多报刊争相刊登这种带有一定历史感的文化散文，轻抒情写意性质的散文逐渐隐退。然而，当文化散文将自身的优势发挥到极致时，人们很快开始反思其利弊，批评家的数量也越来越多。孙仁阁在《异化的文化散文》中指出：将散文文体转化为一种传播文化的形式或载体，一度被读者普遍接受，一度成为一种流行的写作时尚。一、时间年“文化散文”写作热潮滚滚而来，各种贴着“文化散文”标签的散文铺天盖地，从热闹到疯狂，从高产出到超产出。写得越大，对一部可比小说的贪念就越久，可以大到学术研究，文物考古，历史演义，各种上升到哲学层面的形而上的人生思考和拷问。结果，“文化散文”最终被扭曲、变形，变成了一种“四异”和“异化”的文化形态。等待它的是一堆挽歌式的“讴歌”有些评论者甚至认为，那种只有“文化”而没有散文的“文化散文”，其实也不能称之为散文，而只能称之为一种学术研究、知识考证、文化考察甚至考古探索等。这是不合逻辑的，杂乱无章的，不规范的。看这样的文章，一定要头脑清醒，作者不是写散文的。批评家曾把“散文”比作“一棵小树”，呼吁这棵小树不要承载太多东西。东西压多了，小树就会弯。渐渐地，各种贴着各种标签的文化杂文被读者忽略了，因为所谓的文化杂文只有文化没有杂文，或者说弱小的杂文被一个彪形大汉的文化所掩盖，文化的分泌物可以淹没杂文。谢有顺强调他更愿意接近向下的写作。所谓向下写作，其实是一种重新解放感官的写作.期待文学中感官话语的崛起和眼耳鼻的复活。这种感觉放大类似于解放和余光中的知觉理论。而那些“消解文化”的“文化散文”，很多时候不需要用自己的眼睛去看，用自己的耳朵去听，用自己的鼻子去闻，就能演绎出几千字甚至几十万字的“大文化散文”，这就是文学的终结！散文作家只有在俯视人间，面对人间烟火时，才能写出让人心颤的散文，让“当下”的心灵与生活中所见所闻的自然“体历声”和人的生命“体历声”碰撞，从而产生诗意的情感关系。像余光中的《文化苦旅》、陈冠学的《文化苦旅》、刘亮程的《听听那冷雨》这样的散文之所以广受赞誉，是因为它们的存在与散文家乃至读者的生活经历息息相关。

只有阅读这些“当下”的、用心的散文，读者才能深切地感受到，散文是生活的表达、诗意的情感，而不是各种“大文化”、“大思想”的表达。那些贪图成长，用散文“搭台”让文化“唱戏”的“文化散文”，脱离了生活，既脱离了作者的直接生活体验，也脱离了读者的间接生活体验。关键在于“文化散文”被“文化”所害，也就是说，一旦“文化散文”被剥离了“文化”，还有什么散文可言？如果把散文比作母鸡，那么母鸡下的蛋一定是鸡蛋。如果母鸡下的蛋是鸭蛋或鹅蛋，那它们还是母鸡下的蛋吗？大约十年前时间年，文化散文开始沉寂，散文创作回到了最初平静的写作状态。人们逐渐意识到，散文越好，文字越咸。然而，越是平淡无奇的文字，其字面意义之外的深层结构越是复杂和丰富。秘诀在于在闲暇中看到生活的真实，而玩弄文化的“散文”却看不到生活的本来面目，这可能成为散文发展的误区。但无论如何，我们都不能简单地否定文化散文的价值。它的确为散文创作领域和形式的拓展开辟了新的途径。文化散文的历史功绩不应被抹杀。

关于主旋律文艺思潮1987年初，针对“媚俗、低俗、粗制滥造的作品充斥市场，银幕上频频闪现“裸露、暴露、剥离”的现象，电影界首次提出了“突出主旋律，坚持多样化”的口号。此后，“主旋律”的概念开始在文艺界流行。到了90年代，“主旋律”不断“升级”，成为党和国家的重要文艺政策。这似乎不符合党的文艺方针政策由党和国家领导人提出的惯例。显然只能用业界的共识来解释，至少是对文艺领域某些倾向性问题的一种补救措施.为什么这么远？有人分析：一是部分作者对现实生活尤其是改革开放的现实缺乏热情，越来越把描写的重点放在历史上；我们在写历史的同时，不描写人民的苦难、反抗、革命的历史，表现人民对美好理想的追求和向往。而是专门研究封建宫廷中嫔妃嫔妃之间的权力利益之争和嫉妒，专门研究所谓的阴谋、传说和欲望的历史。二是一些作者在某种文化心理或利益的驱使下，在“避崇高”的诱导下，炮制出一些低俗的精神垃圾如《大地的事》 《一个人的村庄》 《畸恋》等。以恶心为乐，以腐朽为标，成了流行病。三是“不屑于在自我感觉的世界之外大展宏图”的纯私人写作盛行。创作中的极端个人主义、享乐主义和虚无主义对主流价值观的传播产生了严重的负面影响。因此，某种程度上，“弘扬主旋律”的文学政策是基于对异质价值观的怀疑或排斥，是主流意识形态对其领土收缩的一种“应激反应”。此后，在党和政府主管部门的推动下，弘扬主旋律成为创作潮流。

“主旋律”是文艺的一种精神追求，是对文艺表达时代精神和理想的深情呼唤。055-79000剧照

“主旋律”是文艺的一种精神追求，是对文艺表达时代精神和理想的深情呼唤。经过几年的坚持和努力，公认的主旋律创作在革命历史、现代军队、经济社会改革、当代英模、“反腐”题材创作中均有突出表现，在艺术上也相对成熟，如《裸野》 《野鸳鸯》 《亮剑》 《历史的天空》 《八月桂花遍地开》 《亮剑》 《狼烟北平》 《狼毒花》 00 《军歌嘹亮》 00 000这些作品脱离了过去。同时也有力地推动了当代军事题材的创作，如《我是太阳》 《楚河汉界》 《走出硝烟的女神》 《突出重围》 《波涛汹涌》等。他们虽然是从当前的军事生活出发，但却有着鲜明的主流思想内涵，有着面对当代军事变革的隐性焦虑感和超越这种历史焦虑的自强自信的精神面貌。为读者塑造和呈现了一个全新的当代军人形象，试图回答中国军队如何传承光荣传统，以应对当代世界格局带来的挑战，承担起沉重的历史使命。还有《DA师》 《惊蛰》 《沙场点兵》 《孔繁森》 《焦裕禄》 《天下财富》 《至高利益》 《中国制造》 《分享艰难》 《英雄时代》 0755。或近距离展现改革开放的社会现实，或精心塑造感人至深的英雄模范人物，或大胆揭露历史变革时期错综复杂的社会问题，或高举反腐大旗，展现反腐战场上惊心动魄的激烈斗争.这些作品在社会上产生了强烈反响，成为新时期文学创作中一道亮丽的风景线。

焦尤鲁

但由于“主旋律”的概念并不像音乐创作中那样真实，虽然有“四个凡是”(即一切有利于弘扬爱国主义、集体主义和社会主义的东西，一切有利于改革开放和现代化建设的东西，一切有利于民族团结、社会进步和人民幸福的东西，一切通过诚实劳动争取美好生活的东西)的定义，但都可以付诸实践。有人总结它至少要具备五个特征：1。被主流意识形态认可；2.适应国家政策的宣传；3.符合主流文化价值观；4.情态是肯定的；5.体现历史和现实生活的正能量。如果这种概括大致符合主旋律创作的标准，自然就构成了主旋律创作的多层性和平衡创作本身思想性与艺术性关系的难度。意识形态的高要求和层次的复杂之间的纠结，很容易导致意识形态大于艺术，或者意识形态重于艺术的现象，影响思想的表达。于是，自然而然地引发了关于主旋律与多元化关系的讨论。从理论上讲，“弘扬主旋律”与“倡导多样性”是相辅相成、有机统一的，但实际操作起来并不难，需要很高的掌握水平。“弘扬主旋律”要求文艺创作站在时代发展的前沿，顺应历史发展的潮流，把大力弘扬和培育民族精神、振奋民族精神作为文艺创作中一项极其重要的任务；要求文艺深深植根于民族文化的深厚沃土，大力弘扬民族优秀文化传统，从深厚的文化积淀和当代中国人的创作中汲取丰富养分，同时以宽广的胸怀积极借鉴和吸收人类文明的一切优秀成果和精华，努力创作出具有中国特色、中国风格、中国气派的艺术作品，增强文学作品的吸引力和感染力；要求始终着眼于广大人民群众的根本利益，满足人民群众日益增长的精神文化需求，以更多健康、文明、积极、通俗的作品赢得群众、占领市场，同时承担起武装人民思想、鼓舞人民斗志、塑造人民心灵、指导人民行动的重要责任。而“提倡多样化”，就是尊重文艺创作生产的内在规律，形成百花齐放、百家争鸣的局面，把文艺产品的极大丰富作为文化繁荣的重要标志。要充分发挥作家艺术家的主动性创造性，促进文学形式、文体、流派的充分发展，实现文学作品题材、体裁、主题的丰富多样。就是要使文艺作品充分反映和反映人民群众丰富多样的社会实践和精神世界。不管它们雄伟细腻，严肃幽默，抒情哲思，只要能教育人，能给人以启迪，能给人以娱乐和美的享受，就应该在文艺园地中占有一定的位置。满足广大人民群众日益增长的精神文化需求是根本任务。人民不仅是文化的创造者，也是文化成果的使用者。他们对文艺产品多层次、多方面的需求，必须以丰富多样的文艺毫无保留地得到满足。实现弘扬主旋律与倡导多样性的辩证统一，要求在弘扬时代精神主旋律的同时，倡导艺术风格、形式、体裁、品种的多样性，在坚持“二取一”方向的前提下，实现内容与形式、思想性与艺术性的有机统一的“百家争鸣”方针的具体体现。如果忽略了任何一个方面，就会出现文艺发展方向的偏差。要实现二者的统一，文艺不仅要继承和发扬

只有这样，主旋律和多样性的关系才是完整正确的。就其本质意义而言，弘扬主旋律不仅应该是文艺的精神追求，也应该是文艺的理想追求，理想主义一直是人类不断进步的动力，是影响人类灵魂的重要文化载体。文艺作品反映了人类正义事业和社会良知的本质。要实现文艺对观众的精神引导价值，就要弘扬理想主义精神，让观众在文艺欣赏中学会感受和思考，用敏锐的眼睛和敏锐的耳朵倾听文艺的声音，受到审美和精神的熏陶，实现全民族思想道德情感的陶冶和提升。当然，理想不能代替现实。如果一味地从现实的功利性需求出发，形成一家独大的创作局面，完全排斥其他“非主旋律文学”，或者牺牲现代审美所重视的文学形式的自由表达，必然导致创作的单调。在实践中，人们对主旋律的理解也有相当程度的片面性、简单化和绝对化，导致一些内容健康向上的作品因概念化和脸谱化而失去了应有的新鲜和生动。他们中的一些人虽然是好心办坏事，但也大大玷污了主旋律的名声。其实，任何“题材决定论”，或者任何只重视观念而忽视艺术的方式，都是可怕的庸俗社会学。只有在思想性、艺术性、观赏性上达到高度统一，受到群众喜爱和欢迎的作品，才是弘扬主旋律和倡导多样性的辩证统一。只有把理想与乡土气息联系起来，符合当下社会的需要，经得起历史的检验，文艺发展的道路才能越走越宽，才能保证社会主义文艺的繁荣发展在正确的轨道上。总之，正如一些评论者所说，主旋律的创作是一种历史进程中的文学现象，甚至可能在未来历史的某一时刻终结。但是，作为一种主流文化现象，主旋律代表了一种永恒的文化现象。它不仅在任何一个历史时期都存在和发生过，而且在未来也存在和发生过。因为，任何一个时代或社会，无论是社会自觉产生或推动的，都是客观存在的，都需要一种主导文化3354作为社会“团结文化”或社会诚信的象征。从这个意义上说，主旋律创作与主流意识形态的紧密联系，或者说文化与政治的结盟，不仅有其政治上可以理解的正当性，也有其逻辑上的合理性。但同时，我们更应该意识到，要充分实现主流意识形态的要求，不能把文化政治化，而要把政治变成文化，即强调“文化优先于政治”，把政治或意识形态的“目的性”要求置于文化框架之下。如果主旋律的创作坚持自身的价值范畴，同时兼容其他非主流意识形态的一些合理的价值范畴，使其内涵不断拓展，边界不断拓宽，从而走向一条传统价值与现代价值、本土价值与外来价值相融合的文艺发展之路，就有可能创造出具有广泛文化辐射力的“共同文化”。如果按照这个思路去探索主旋律创作未来的发展方向，主旋律创作应该前景广阔。

在80年代后期的新写实主义思潮上，一股创作潮流，——新写实小说，热衷于书写当代中国人的日常生活图景，试图还原生活的原生态。自那以后，反响热烈，势头惊人。作为一种文学思潮，新写实小说仅仅存在了几年时间，就以其独特的艺术魅力征服了众多读者，为当代文学创作注入了新鲜的活力。著名代表作有：方方《省委书记》 《抉择》 《大法官》 《苍天在上》 《大雪无痕》 《风景》池莉《白雾》 《烦恼人生》刘震云。的《不谈爱情》、叶的《太阳出世》、的《冷也好热也好活着就好》等。产生了持久而广泛的社会影响。

“新现实主义”的标题来自于1989年《搭铺》第三期新专栏发表的《新现实主义小说展》。图为《新兵连》杂志封面。

“新现实主义”的称谓，源于1989年《单位》第三期新专栏发表的“新现实主义小说展”，这种具有新质的小说已被成群展出。055-79000提到：“所谓新写实小说，简单地说，既不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义和先锋文学，而是近年来小说创作低谷中的一种新的文学倾向。这些新小说的创作方法仍以现实主义为特征，但特别注重对生活原初形态的还原，真诚地面对现实和生活。虽然从整体文学精神来看，新写实小说仍可归入现实主义的大范畴，但它无疑具有新的开放性和包容性，善于吸收和借鉴现代主义各流派的艺术长处。”有评论进一步强调，新现实主义的出现，似乎不仅仅是痛苦经历后的感伤和情绪宣泄，而是人生价值审美判断的另一种趋势。作者似乎是在通过轻松的调侃来揭示生活的艰难困苦，从而表明人们充分理解生活的复杂处境。因此，新写实主义往往不注重分析人物的深层心理，而更倾向于叙述而非人物视角。并且在描写人物时，不从道德善恶和政治意义出发，这与传统的现实主义作品不同，传统的现实主义作品通过设定人物的一生为善或恶、善或恶，将人物推向极致。当然，这种没有鲜明好恶的描写往往会导致人物性格的模糊。

新写实小说将笔触伸向人们的生活世界，着力于细致入微地描写普通百姓琐碎的日常生活和他们严肃而无奈的生存困境，生动地展现了一幅20世纪80-90年代中国黎族普通世俗生活的画卷。作为一种文学思潮，新写实小说在主题定位、小说结构、人物塑造、叙事策略和表现手法等方面具有鲜明而一致的艺术特色。小说家们把笔触伸向了人们的生活世界，着力细致地描写了普通人琐碎的日常生活和他们严肃而无奈的生存困境，生动地展现了20世纪80-90年代中国利民普通的世俗生活画卷。方毅、刘等人强调，传统现实主义小说受国家主流意识形态和政治权威话语的束缚，始终追求宏大叙事和本质真实，关注重大社会问题或矛盾冲突，致力于肯定和宣传启蒙理想、崇高精神和精英意识，忽视原始生活现象，缺乏理性和严格的梳理。然而，新现实主义小说家们改变了传统现实主义的取材方向和创作原则，关注了曾被普遍忽视的写作主题，大胆地诉诸写作，使读者耳目一新。他们放弃深度追问，回避崇高和激情，拒绝矫情、润色和虚伪，不再传达政治理想，看淡社会生活。而是基于对自然人及其生存状态的观察和分析，揭示出未被政治理念图解和浸染的生命自然形态，生动展现了众生的赤裸裸的存在和“烦恼人生”。所以，婚姻，家庭，工作，工作单位等。都成了作家关注的焦点，还有一系列平凡生活的琐事，比如人们吃喝耶戈，喜怒哀乐，上班下班，夫妻吵架，结婚生子等等。被不厌其烦地描述过。他们追求所谓的“零度写作”，主动拒绝扮演布道者、阐释者、启蒙者、批评家的角色，突破传统小说作家评论人物、情节并给予明确价值判断的旧模式，以自我消解的客观冷静的情感态度观察生活，悄然展现生活的原生态和底层小人物的灰色人生。相应地，新写实小说在结构和形式上表现出生命流动的特征。小说摒弃了完整连贯的故事框架、因果戏剧化的情节模式，过滤掉人工雕琢的痕迹和突出的中心情节，只按照原本的生活面貌进行描写，不加遮丑、媚美、筛选、删减，让原本零散而形成“钱”字形的生活片段自由组合，构成小说情节的主体。有意回避全能英雄的塑造，而是把目光投向社会下层甚至底层的普通人。新写实小说中的人物不再是“高大全”式的人物，也不是具有崇高品质和气度的英雄，而是背负着沉重的生活负担，品味着各种辛酸苦辣，在各自的困境中忙碌疲惫，为生存而挣扎的小人物，是一群从理想的云雾中回归世俗世界，具有现实价值追求和生存欲望的普通人。

新写实小说作家池莉

这里所谓的“大众化”倾向，其实包含两层意思：一是小说的范围；第二，作者的观察视角。就前者而言，新写实继承了现实主义和自然主义的写作风格，本身就有大众化的倾向。关于视角，在传统的现实主义小说中，作者总是站在一个居高临下的观察点，自以为聪明到可以对作品中的人物说三道四，评头论足。在新写实小说中，作者和作品中的人物站在平等的地位上，平易近人，认同老百姓的眼光和人生态度。无论作品中的人物变得多么“实用”，作者都是用宽容的眼光看待他们，认同他们，欣赏他们。755-79000年，发表了六个人的对话。蒋守谦等人评价“新写实”，说他们之所以努力保持生活的“原生态”或“生活的本来面目”，是因为像方方、池莉这样的一些青年作家缺乏旧时代的生活经验，对新事物特别敏感。所以，那些不断变化的社会和精神现象变得触目惊心。这些描写，乍一看似乎是纯客观的、自然主义的，但实际上是作家以当代人的视角看世界的结果，是他们带着同情之心对各种人生的审美选择。因此，新写实小说在新时期小说创作过程中表现出过渡性和反叛性的特征。一是反叛了古典现实主义关于典型环境中典型人物的创作原则，只关注个体或细节的真实。二是反叛了“以道为文”的传统观念，拒绝了作者主观情感的干预。第三，反叛传统的悲剧观念，注重探索个体人格因素对人物命运的影响。其结果必然导致文学社会价值的弱化，人物典型意义的丧失，小说创作的自然主义描写倾向。陈思和认为，“新现实主义的新颖之处在于更新了‘现实主义’的观念，即改变了小说创作中对‘现实’的理解和反映方式”，是“特定时期对现实主义的继承和深化”。刘震云、方方等人也认为他们的创作是在清理现实主义的源头，注入新的活力。相反的意见是“新现实主义是现实主义精神的下行趋势，消解了过去文学中表面的乐观和虚假的崇高”，同时“颠覆了知识分子的节操”。他们不同意新现实主义应该归于现实主义。他们认为：“作为一种文学体裁，新现实主义具有与现实主义类型化原则不同的叙事态度……现象学概念可以说是新现实主义产生的哲学基础，对新现实主义的写作具有认识论和方法论意义。与传统的基于唯物主义认识论的典型现实主义文风大相径庭。”其他人认为它更自然。“现实主义”文学观经历了从古代西方的“模仿”和“再现”理论，到19世纪的现实主义启蒙和批判，再到马克思主义的革命现实主义和社会主义现实主义的丰富发展。从一开始对自然、生活表象的模仿，到后来通过世界对社会历史现实、事物发展趋势的把握，一部作品是否符合客观实际，都被视为现实主义的衡量标准。而新写实主义热衷于展示世界日常生活的常态和基本生活样貌，不是对现实社会生活进行深刻的批判和引导，而是通过展示与接受者平等地体验和分享共同的生活感受。正如刘震云所说，新现实主义真正反映的现实主义，不应该是引导人们去做什么，而是强化读者的感受。余克勋将“新写实”视为一种实践形态，而不仅仅是一种新的理论命题，认为这可能更符合“新写实”的宣传实践，更能看到这种宣传对于推动创作、为丰富现实主义理论提供经验的现实意义。

尹进一步强调：新写实主义固守琐碎世俗的日常世界现象而不能自拔，缺乏超越性和审美理想。新现实主义把“我们身边的日常琐事”作为我们认识和判断世界的标准，作为我们生存的标志和存在的证明。因此，以展现人的生存状态为主题的新写实主义不可避免地转向了对“日常琐事”的集中描写。在这种描写中，缺失了对日常生活的先验理解，缺失了对理想和人的价值观的建构。作家笔下的人不可避免地沦为为生活而生活的动物，日常生活被引流成一个抽象的概念，一种“必然”的元概念。这样作品的丰富性和批判性就大大降低了。这是新现实主义创作没能走得太远，而是迅速衰落的重要原因。也有人认为，“新写实小说”从一开始就不是一个自觉的文学运动或流派，而是一种“我行我素”的文学现象。批评家们在一厢情愿的假设上鼓吹的“新现实主义”理论，不过是一种自说自话的形式，是一个空洞的能指系统。在概念界定、理论阐述、作家划分等方面都表现出种种缺陷。方方等所谓新现实主义代表作家的创作实例也充分证明了批评家在使用“新现实主义”概念时所表现出的问题和不足。因此，“新现实主义”不是一种理论，而是一种现象。李万五做了一个更为严厉的评价：有人喜欢了一段时间，认为这是革命现实主义精神的“回归”，一听说有打着“恢复生命”旗号的新小说问世，就认为它可以用挑衅的“毛茸茸的质感”写出“生命的原汁”。事实上，仔细推敲起来，“新现实主义”中的“现实”并不符合他们自己的解释。如果人们看到“新现实主义”本身的理论倡导和期待文艺的“真实”是一种以特殊方式表达的思想形态，恐怕不应该被视为一种误解。比如“零情绪”和“暂缓判决”正是这种小说叙事风格的特点，是一种假装的冷漠。据此，说这部小说“放弃了作品的倾向性”，更是谎言。他们的一些被视为“典范”的“新写实”小说，不仅表现出鲜明的思想倾向，而且表现出强烈的思想倾向。他呼吁人们在“新现实主义”创作和理论面前保持必要的警惕，即不应再把作家写进小说的东西，包括他们的心理偏见，视为客观社会生活的绝对“现实主义”。作家对谁感兴趣，主要看作家的鼻梁上套着什么样的“眼镜”，或者说喜欢用“眼镜”眼看哪个方向。当然，归根结底，恐怕还是作家的“心理现实”倾向于什么样的价值观。还有人强调，新现实主义和西方后现代主义有一个最显著的共同点，就是失去了鲜明的理性批判精神。因为失去了理性批判的精神，新现实主义不是现实主义美学原则的直接发展。与现实主义相比，它在把握现实的态度、人物和环境的描写、主题的提炼、创作技巧等方面都有相当大的变异。现实主义强调客观真实性，并不排斥作家表达自己的主观倾向，只是要求他们用精湛的艺术技巧来隐藏自己对现实、对与错的态度，让读者在作者的潜移默化中受到影响，在发现和创造的快感中产生共鸣。现实主义标榜的所谓纯客观现实主义，自然失去了对现实的理性批判精神。也有人持相反意见，认为新现实主义并没有失去理性批判的精神，从来没有作品真正做到过情感的零度。具体来说，首先是对生存困境的思考。

新写实小说对当代人的生活状态和心理状态的关注和深度是前所未有的。这里没有浪漫的情怀和洒脱的生活，也没有宗教的虔诚。即使是最神圣庄严的爱情，也在生存困境的压迫下被世俗所亵渎。二是重视生命本体。新写实主义大胆面对热爱美食的生命命题，如《一地鸡毛》年杨天庆与菊豆扭曲而“叛逆”的爱情，充分展现了作者对生命本体与现实尖锐矛盾的深刻思考，猛烈抨击了扭曲人性、扼杀生命的封建传统伦理。这里深刻的社会批判蕴含在作品中，需要充分肯定。有人曾总结说，新写实小说的可读性无疑温暖了读者的文学热情；新现实主义以自己的方式建立了文学创作与现实生活的血肉联系。一方面不同于新潮小说，一方面也不同于传统现实主义小说。新现实主义既恢复了小说中最悠久的现实主义传统，又从新潮小说中吸收了一些创新手法，所以不是简单的“回归”；新现实主义作品虽然生动、细腻、亲切、可读性强，但在思想意识和个人精神上缺乏伟大的思想，这就决定了它很难产生出优秀几百代的伟大作品。到目前为止，新现实主义的成就几乎仅限于短篇小说，而在长篇小说方面却一无所获。是作家缺乏才华和洞察力，还是这种创作思潮本身不适合一部杰作？问题的症结值得深思。

1994年初，从0755到79000，由陈、徐牟青等10位著名作家创作的“新体验小说”系列隆重推出。这些作家“率先深入社会各个层面，付诸实践，通过自己的观察、思考和深刻体验，迅速而真实地反映新时期社会生活的变化，展现当代人的生活状态和思想感情”，给人以新鲜感。接着，不同题材的新体验小说相继出现，作家们不时以座谈和笔谈的形式介绍自己的“新体验小说”理论和实践。各种批评文章也不断见诸报端，标志着新体验小说的诞生。20世纪八九十年代以来，中国当代小说流派如雨后春笋般涌现，如新国家小说、新市民小说、文化关怀小说等。标有“新”和创新，意思是你可以在舞台上唱我。纵观这些文学流派，一个共同的目的就是不满于当时文学创作的沉寂，试图开拓更广阔的纯文学市场，给一度陷入危机的纯文学创作带来生机。“新体验小说”就是这一背景下的产物。一批作家通过自己的“经验”写出系列作品，陈《白涡》，毕淑敏《狗日的粮食》，徐某青《伏羲伏羲》，《艳歌》，楚《钟山》，《钟山》，李公达《锺山》等。

陈，新体验小说的代表作家。

张颐武在《首卷语》年提出：所谓新状态小说，是继20世纪80年代后期实验小说和新写实小说一直处于文学话语中心的趋势衰落，以及五四以来中国文学寓言化写作的大方向终结之后，直接书写当下状态的一种新的文学思潮。不是像实验小说那样强调作者的创造性和语言的激进实验，也不是像新写实小说那样把主观投射与外部世界相结合，把摄影写实与抽象表现相结合的新的表现策略。这不仅是许多作家在创作中表现出的相似追求，也是批评理论的总结结果。学术界认为新体验小说继承和张扬了新写实小说和先锋小说中对“特殊个人生活”的探索，但只是采取了一种温和、适度、现实、善良的方式。与新写实小说和一些先锋小说不同，新体验小说并不重视“有因果的故事”，只是拓展了纪实的生活氛围，插入了其他生活场景，强化了主观感受。新体验小说的出现为重新展示个人生活和个人行为的重要性提供了一个实验基础，它试图清洗“个人”的表面。同时，“个人”的自我救赎在阅读体验中无意识地进行着。

毕淑敏

新体验的宣传员有意识地深入到生活的各个层面去体验人们的情绪。正如徐牟青所说：“新体验小说，一个严峻的实验，就是把自己赶出伊甸园，让编剧吃了烟火，恢复了肉欲的眼光，承认自己也有常人的特点，有着常人的喜怒哀乐。”这里的作者既是旁观者，也是当事人；他既是叙述者，也是评论者。它的个人经历、经验、对读者的贴近性和现实主义，使它对社会生活有一定深度的反映，也使它有别于其他小说流派。由于创作主体的参与和一些新闻手法的结合，使其具有了纪实和新闻的特征。总的来说，小说里的人和事都是真实的，宣传者并不满足于虚构。按照他们的说法，“真实性具有小说不可替代的魅力”。因此，小说中的人物事件一般都是作者本人或分裂的自我以及叙述者思想行为的真实记录，具有亲身经历和纪实的特点。从经验本体论来看，所有的小说都是经验的言语编码和符号表征。但从以往小说的形式来看，这种体验的本体性存在是作为一种“他在”本体而存在的，小说对存在和生命意义理解的象征性暴露，是对人物存在和生命体验及其意义理解的呈现和暴露。作家的自我体验和存在的呈现依附于他的存在的出现和呈现，小说家始终是一个隐性的“他者”。新体验小说的新体验试图颠覆和消解以往小说模式中“他在”的体验，走向作家体验的“我在”，通过“我在”而不是“他在”来体验本体，以开辟生命的存在，实现对生命存在意义的理解。新体验小说宣传家所提倡的“体验”和“体验”的目的，可能是为了使其产生一种意想不到的文学效果，或者是对传统小说的不满。因此，赵大年说：“不是旁观者，不是记者，不是法官，也不是作家的深入生活”。

新体验小说的代表作家李公达

谢毓华、杨锐等人认为，新体验小说是在市场经济条件下先锋小说遭遇危机、新写实小说式微、纯文学受到冲击的背景下产生的。在某种程度上，这意味着传统现实主义小说的回归。新体验小说的作者们以自己的方式写出了一些有分量的作品，受到了人们的称赞。但只要将前几年的作品全部对比分析，难免让人感到困惑，可见其创作实践和理论的草率和不足。看《文学评论家》这样的小说，与其说是在欣赏新体验小说，不如说是在阅读作者作为著名作家的某些方面，或者说是在关注小说“形式”的演绎，欣赏“意义大于行动”的小说。尽管新体验小说自诩在文学观念和创作方法上与传统小说不同，但实际上这些作家在创作中并没有遵循他们共同推出的体裁理论，他们的作品与传统小说的区别并不鲜明。这些小说不仅让人觉得新奇，也让人在创作体验中感到无奈。就他们的小说文本而言，部分作品仍存在叙事技巧粗糙、体验深度不够、视野狭窄的弊端，没有真正意义上展现生命和存在的深刻而惊艳的作品。至于作为创作主体的个人，在小说文本中只是一个参与者和跟随者，实际上仍有蛇足之嫌。或者只是作为旁观者或评判者来讨论人生，也有说教的嫌疑。创作主体不时对自己的小说进行理论阐述，只是为了宣传自己经历的真实程度，让读者知道自己为此付出了很多心血。也有人认为“新体验”是与个体生命相似的经历、体验、情感和感受。它一定会唤起记忆中深深的痛苦。也许无法与人分享，也许无法引起人的强烈共鸣。只是孤独的弦在颤动，却不是思想飞溅的表面情感沉淀，而是个体存在的快乐与痛苦的源泉。熊持不同看法。他认为，“新体验小说”与“新现实主义小说”的区别在于，它不是被动地适应环境，而是主动地适应环境。“新体验小说”刚刚走出这个怪圈。它肯定了现实生活中有价值、有生命力的东西，同时也实现了作者的自我。总的来说，新体验小说的宣传者动机是好的。也许他们试图通过本体存在的体验来展示一个时代，展示一段历史，从而揭示和领悟人类生命存在的意义。但这种文学冒险并不太符合文学自身发展的规律，不到三年就夭折了时间，令人深思。因为，作家们并没有真正从历史发展和理论发展的角度更理性地分析自己的创作，也没有建构起作者与读者之间“心桥”沟通的心理思考和情感积淀。当他们试图在内容的“融合视界”实现更大的突破时，却陷入了形式上的墨守成规。在创作中没有真正具有“召唤”力量的“视觉融合”的创作意识，以至于在寻找和找回“权力话语”时，不自觉地离开了“话语场”。缺乏这种作者和读者真正可以分享的“话语场”是无法继续下去的主要原因。

关于网络文学的浪潮，网络文学通常是指采用网络思维方式，具有网络语言特征，依托网络传播的原创网络文学。即网民用电脑创作，在互联网上发表传播，供网络用户欣赏的原创文学作品。1998年以来，随着《伏羲伏羲》 《北京文学》等网络小说的“走红”，网络文学作家和读者队伍迅速壮大，引起社会广泛关注，标志着网络文学思潮的正式兴起。在文学兴起的初期，网文只是作者的爱好，并不是谋生的手段，他们的作品大多或多或少含有“游戏”的意味。“悦榕庄”、“天涯论坛”、“起点”是最早以发布网络文学而出名的网站。整体来看，网络文学萌芽期的作品题材比较单一，文学创作者基本都是“新手”，作品风格大同小异。此时，传统文学界普遍持怀疑态度，认为网络作品不应被称为“文学”，因为“网络写作根本不是为“文学”而生，而是在一种“自恋的惊人幻觉”中被当作“属于灵魂的文学”。但经过十几年的创作实践，网络文学不断壮大，影响日益广泛，让读者包括文学领袖们真正看到了网络写作的可能性。

网络文学鼻祖蔡

按照网络作家的成名顺序，有人把他们分为三代：第一代网络作家是90年代成名的“三驾马车”——痞子蔡、傅财神、邢宇森、安妮宝贝；第二代网络作家是王小山、陈楠、肖鄂，还有现在新世纪初的四位作家。第三代网络作家是近年来极为活跃的创作群体，代表人物包括韩寒、春树、李莎莎等。这些网络作家凭借自己的坚持和不懈努力，跨越了“作家”与“作家”之间的藩篱，赢得了文学界对其“作家”身份的认可。此外，网络文学也从最初的免费浏览开始探索付费阅读的盈利模式，网络作品也从线上收费拓展到实体印刷。很多网络作家不仅通过网络文学获得了知名度，还获得了可观的经济利益。在中国作家年收入排行榜中，有岳明(《半日跟踪》)、南派三叔(《预约死亡》)、安妮鲍贝(《富起来需要多少时间》)等。都榜上有名，击败了许多传统作家。可以说，网络文学拓宽了文学创作的疆域，正处于方兴未艾的发展时期。据统计，目前全国网络签约作者超过250万，文学网站日更新量超过1.5万字。过去十年，互联网上发表的中国原创文学作品已经超过了当代60年印刷的文学作品的总和。

网络作家安妮宝贝

文学有突出的特点。用葛洪兵的“自由、迅捷、任意”来概括。他说：如果我们承认文学是一种自由，是人性的、游戏性的、非功利性的，那么正是在这一点上，网络文学把文学的大众性、游戏性和自由还给大众。滕伟指出，与传统文学相比，网络文学是完全异质的：1。出版自由；2.流通的扩散；3.文本的延展性；4.阅读接受的互动；5.课文的多媒体。欧阳友泉认为：1。网络文学的艺术手段不再是硬性的载体文本，而是相互融合、充满声音和情感、与时俱进的超媒体。2.艺术处理方式将不再是有明确目标的有意想象，而是随机性和计划性的新结合。3.艺术奉献的对象将不再是从事仪式性、崇拜性的沉思和聆听的读者、观众或听众，而是积极参与、自由漫游的使用者。4.艺术的内容是与艺术活动融为一体、与主客观密不可分的“数字化存在”。5.艺术环境的元素将不仅仅是人类和自然，还包括智能动物、高级机器人和其他高科技创造的新生物。网络文学有四个公认的特点：一是生活化。网络文学起源于海外游子对思乡之情的自由表达，很多网络作家只是想说说自己的现实生活感受。其中最好的是那些描写普通人生活的小文章，写的都是身边的小事。夫妻之间父母之间，家庭之间，职场之间，同事之间，缺一不可。大多采用“流水账”的叙事手法，还原生活的本来状态。而且他们在写、贴的时候，不像训练有素的专业写手那么用心，但是那些发自内心的话，却能在网上走红，赢得读者。二是游戏化。很多网络作家并不关注文学，而是以“语不惊人死不休”的游戏心态来表达瞬间的快乐，这是一时的印象而不是长久的。他们不推崇经典和永恒，更看重休闲、娱乐、流行和消费。第三，包容性和互动性。它融合了网报、广播、电视三大媒体，具有三大媒体不可比拟的优势。文学很容易在网上发表，读者享有更大的阅读自由。传统文学中所有已有的样式，网络文学不仅应有尽有，还具备了传统文学所不具备的新特征，即自由、便捷、容量巨大、超文本、多媒体呈现。尤其是互动的方式，更容易通过随时的反馈和交流，加强作者与读者的亲密度，提升对文学的接受度。第四是商品。网络文学作为网络产业链的一环，除了作品还有很多衍生品，体现了网络文学不可忽视的商业价值。文学的空前繁荣也为其他艺术形式提供了丰富的素材，从最初的《家道》到现在充斥荧屏的各种穿越剧，网络小说已经成为影视剧创作的热门话题。网络小说《放松》改编的电影票房过亿；055-79000湖南卫视改编的电视剧同时创下最高收视率。055-79000被改编成话剧、电视剧、电影，轮番上演，掀起一股“职场热”。《大虾米直腰》改编的电视剧不仅受到国内众多年轻观众的追捧，还远销日韩，取得了不错的收视率。张艺谋的《枯坐街头》改编自艾米的网络小说，陈凯歌的《从此越来越明亮》也改编自网络小说《“祥子”的后人》，赵薇的电影导演处女作《“新状态”的崛起》源于吴欣怡的《半日跟踪》。很多网络玄幻小说也成为了网游改编的最佳选择，比如《第一次的亲密接触》 《活得像个人样》 《明朝那些事儿》 《盗墓笔记》 《告别薇安》 《第一次亲密接触》等。被改编成非常受欢迎的网络游戏。自从互联网由冷变热以来，相对于新闻媒体的热议，文学界的关注度一直较弱，对作品的批评基本处于空缺状态。这种现象在2009年有所改变。

当年5月，由江苏省作家协会主办，Sina.com、Sohu.com、天涯社区共同承办的“中国网络文学研讨会”在江苏无锡举行。会议就中国网络文学的现状、前景和问题进行了广泛的交流和讨论。当年6月15日，《失恋33天》和盛大文学共同主办了“起点四位作家作品研讨会”。会议达成基本共识：随着网络文学与传统文学的不断融合，两者之间的界限逐渐模糊。主流文学批评家不应该对网络文学失语，应该把传统写作和评价体系中积累的价值观和审美元素输入网络文学，让网络文学健康发展。由中国作家协会小说选刊、17K中国文学网主办的“网络文学十年盘点”，拉开了网络文学理论批评的序幕。此后，各种理论研讨会和鲁迅文学院举办的首届网络作家培训都表明，传统和网络进入了实践融合阶段，表明文学理论家和传统作家开始正视网络写作，两种写作之间的最大公约数开始出现。网络文学浩如烟海，但数量和质量都很差，这是普遍现象。寻找优秀的网络文学作品犹如大海捞针。有人这样评价网络文学：“互联网的自由网络空间就像路边的留言板。任何人都可以在上面乱涂。它为网络作家提供了发表作品的梦想阵地，也为肆意掺水的乱丢文字提供了天堂。任意捏造，随意表达，即兴发挥，情绪宣泄，故作姿态，巧妙调侃，多愁善感的抒情，甚至低俗谩骂，恶心奉承，用词不当，不负责任的挖苦，甚至错别字，杜撰词，符号代号等。网络中比比皆是。”有人说，作者推卸责任，以点击率为目标，向市场妥协，毫无底线。所以网文80%是讨厌的，10%是因为他的偏执而让人抓狂，只有10%是精彩有趣的，值得仔细阅读。文学的这种局限性是专家学者最为诟病的问题。南帆认为，电子技术已经成为一系列新大众媒体的诞生之母，电子媒体的诞生不仅带来了一种解放，也创造了一种控制。它不仅预示着一种潜在的民主，也剥夺了一些自由；不仅打开了新的视野，而且确定了新的活动领域。作家莫言把网络文学的无序和低俗比作“乱涂大字报”，在风格和内容上肆无忌惮，破坏读者胃口。陈定佳认为，网络文学失去主体、深度扁平化、标榜多元、反对主流、疯狂抄袭拼凑等特点，可以说是后现代文学在网络上的升级版。桑狄认为，网络文学其实就是“聊天文学”。网虫们厌倦了现实生活，依恋那种虚拟世界。他们的作品甚至比“垮掉的一代”更令人沮丧。我们真的看不出这些网络文学到底哪里好。在东方逐渐清晰的是，网络文学存在一些问题，比如渎圣、乞读、批判、白色幽默、病句方言、文化流氓。唐晓军认为“网络文学是芦苇文学”，“头重脚轻”，自吹自擂；“光脚”没有明确的定义和范畴。网上的流浪者大多喜欢聊天、玩游戏和“灌水”。艺术审美动机的空缺和意义的悬置，使得网络上的自由空间成为文学的“痰盂”，谁都可以吐出来。吴认为，网络文学是一种快餐文化，网民可以拿来用，就像餐巾纸被扔掉一样，很可能对文学造成伤害。

韩涵

葛持相反观点，认为贬低网络文学是短视的。目前，虽然网络文学整体水平不尽如人意，但任何事物在诞生之时都存在这样或那样的不足，这预示着这个事物是新生事物，前途光明，正在走向过度成熟。对于文学来说，是表达手段和方式的革命性变革。它将几何式地拓展文学话语的表达方式，丰富文学表达的范围和手段，使纸质文学在经历了过度成熟和衰落之后获得新生。吴晓明认为，网络文学的意义和价值在于，它打破了文学精英对话语权的垄断，使文学回归民间。在屏幕前，你可以想说什么就说什么，可以在网上自由发布，不受审查。一切以“我”为主导，让主体的创作心态更加自由、开放、无拘无束。顾晓明认为，网文“没有获奖的诱惑，没有获奖的焦虑，没有被拒绝的困惑”，可以极大地拓展一个人的想象力和情感空间。欧阳友泉认为，网络文学全民参与的诗学意义在于，它革新了旧的文学体系，颠覆了文学等级观念，彻底消灭了贵族写作，打破了传统作家对舆论工具的垄断，开辟了文学回归人民的坦途，创造了文学民主的新神话。网络文学是“祛魅”和“祛魅”的文学。它不再是文人的一种生活方式和承诺，而只是一种玩乐放松和宣泄狂欢的方式。从此，文学女神走下神坛，回归民间，与人民同乐，形成了自由快乐的文学亲和力，让怪诞、嘲讽、调侃、滑稽、饶舌、假正经以及各种充满笑声的民间文化颠覆了尊严与高雅，把传统的文学经典范式和价值观念颠覆了。金认为，电子媒体的崛起对纸媒的统治地位构成了强有力的挑战。它揭示了文学必须重新审视原有的对象，关注超越传统边界的媒介文学和媒介文化，关注电子媒介的创造和变革带来的文化本体论革命，加速了世纪之交文学艺术的文化转向，是文学理论的又一次突破。为什么文学失去轰动效应后，网络文学突然出现并获得新的生命力？吴晓明认为，网络改变了人们的生活方式、思维方式和行为方式，也改变了网络写手的写作习惯、姿势和思维方式。"网络给文学带来了新的机遇和新的希望."网络作家李寻欢在《宫锁心玉》感叹：在过去的文化体系中，文学属于职业作家、编辑和评论家。“现在有了网络，再也不用重复半夜爬格子、发编辑、等回音、修改等复杂流程了。想到什么，打开电脑输入发送就可以了。这就是网络的意义”。王朔指出，网络文学代表了文学的未来，它为青年知识分子提供了前所未有的自由表达的机会，“让每一个有才华的人都不会被埋没，未来伟大的作家都在其中。”郭和王栋认为，互联网对文学的影响首先是文学存在方式的根本改变，“无纸化时代”的创作、传播和欣赏方式造就了一个全新的文学社会学；其次，它带来了文学观念的转变，如审美本体从艺术真实到虚拟真实的转变，价值取向从社会认同到个人宣泄的转变；第三，文学生产力的解放，互联网的自由、兼容、平等、互动等。使文学的边缘群体有了梦想文学的空间，“人人都可以当作家”的契机诱发的“新民间文学”使文学真正代表了底层大众的审美意识。文学经历了一个从不屑、批判到认同的曲折过程。当各种消遣方式充斥网络时，网络文学开辟了一条文化战线，使网络没有成为一种文化

作家在网络上的生活方式和写作方式更接近文学的本来状态，具有生动的存在感；除了文学的故事性和连贯性强之外，网络的语言一定要简洁明了，刻不容缓。对文学语言的挑战已经成为一个不可回避的问题。作为网络文学的第一道门槛，是作品的生死。如果一部作品不能在网络上生存，那么即使它的文学价值再高，在进入专业读者的视野之前也会消亡。所以，网络文学带来的烦恼和惊喜，是这个时代不可忽视的文学话题，也是当代文学必须面对的现实。媒体革命正在改变文学的面貌。无论网络文学是雅还是俗，有多少优秀的作品，都有大量的作者在把自己的独立思考和精神资源转化为文字，也有大量的读者每天上网阅读。这股波澜壮阔的网络文学大潮，本身就是文学的希望。虽然文学精英不愿在网络上发声，虽然青少年网络文学缺乏必要的知识引领，但让