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《中国》诗歌 篇一）
中国诗歌自身的调节功能
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢？我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促。这样的诗行不容易建立起来。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋和宋（南北朝时期的宋）之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之鑢乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙？明诗（篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
10、下列对中国诗歌自身“调节功能”的理解，不正确的一项是（ ）
A．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。
B．其语言形式的调节功能体现在不断形成新的诗句节奏：五七言取代了四言。
C．语言形式的调节功能还体现在格律的逐渐严密化：格律体取代了自由体。
D．调节功能还体现在性情与声色的交互作用，从而使中国诗歌呈现出不同的风貌。
11、下列表述不符合原文意思的一项是（ ）
A．随着《诗经》的时代结束，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越来越僵化。
B．明代陆时雍和《文心雕龙？明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。
C．中国诗歌没有从五言七言发展成九言，是因为九言读起来呼吸急促，诗行不容易建立起来。
D．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。
12、根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（ ）
A．中国诗歌之所以能历久不衰，在诗歌创作中保持探索求新的自身调节的状态，是重要原因之一。
B．中国诗歌的发展是从自由体走向格律体，出现各种技巧被自觉运用的同时又重声色，体现了中国诗歌发展的趋势。
C．古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。
D．从诗歌的发展来看，性情与声色两者只有完美统一起来，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。
参考答案：
10、C解析“格律体取代了自由体”有误。
11、B解析 《文心雕龙》只指出转变后的状况。
12、C解析 不能因为二者的并存而否定语言形式追求对促进中国诗歌繁荣发展的意义。
《中国》诗歌 篇二）
“初月如弓未上弦，分明挂在碧霄边。”据说是唐朝的7岁孩子缪氏子而写，年龄虽小，可志向远大。
一天晚上，我独步至于屋檐下看初月。透过厚厚的镜片细看明月弯弯。空如镜，镜似水，水黑幕。新月挂空，细如钩，明如烛。静静地照亮数丈万空。弯弯的新月并未有强盛的月光，只是在冥冥中掌管着黑夜的光亮。整个天空便活跃起来了。我凝视着这束光，心中感情万丈。
历朝历代，多少人如同弯月一样，默默地点亮一方角落，将阴暗的天空点亮。又有多少人如同弯月一样将光耀世间。李白望月，月下独酌伴其行。苏轼望月，同样写下不朽的（篇章。今日，我欣然望月，却只能在内心中为月歌唱。
“时人莫道峨嵋小，三五团圆照满天。”弯月静静地悬在空中，细细的，小小的，但却充满了活力。不信，等到月中十五的时候再看，它就会团团圆圆，明明朗朗了。到那时，再抬头仰望天空，就会不由得发出一轮满月照下的感慨了。
现在的我们如同月初的新月，正在努力地积攒着力量；努力地吸取着人世间的精华；努力地学习着，朝着更大更明亮的目标前进。终究会有一天，我们会像月中的月亮一样又大又圆，在如墨似的天空中迸发出自己的光芒。照耀在广阔的大地上，照耀在每个望月人的心中，照耀在更多想成为我们的新月身上，让整个大地披上银白色的光芒。我相信，我一定可以，一定可以成为月中的月亮。
《中国》诗歌 篇三）
鄙俚是鄙俚者的通行证。
崇高是崇高者的墓志铭。
看吧。在那镀金的天空中。
鄙俚是鄙俚者的通行证。
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了。
为什么到处都是冰凌？
好望角发明了。
为什么死海里千帆相竞？
我来到这个天下上。
只带着纸、绳子和身影。
为了在审判之前。
宣读那些被判决的声音。
报告你吧。天下
我--不--相--信！
纵使你脚下有一千名挑战者。
那就把我看成第一千零一名。中国现代诗
我不信赖天是蓝的。
我不信赖雷的应声。
我不信赖梦是假的。
我不信赖死无报应。
如果陆地注定要决堤。
就让全部的苦水都注入我心中。
如果陆地注定要上升。
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗。
正在缀满没有遮拦的天空。
那是将来人们凝视的眼睛。
那是五千年的象形文字。
《中国》诗歌 （篇四）
一、指导学生运用“涵咏”的读解方法。
强调学生要运用“熟读”“讽咏”等有声读解方法，以便进入古诗的艺术境界，这是非常必要的。除此以外，与“熟读”“讽咏”相辅相成的，还有一种无声读解的方法，也能帮助学生进入古诗的艺术境界，这就是“涵咏”。
所谓“涵咏”，就是悉心揣摩与反复咀嚼。朱熹说:“语言有个血脉流通处，但涵咏久之，自然见得条畅浃洽，不必多引外来道理言语，却壅滞诗人话底意思也。”（《答何叔京》）这就是说，诗歌是有血脉贯通流转的活的整体，不能引外来道理作硬性分解，破坏作品的艺术生命，而要反复涵咏感受，如嚼橄榄，如品香茶，才能领悟到古诗贯通整体的内在血脉，获得作品的深层意蕴。
“涵咏”，就要突出欣赏者细腻感受的重要性。清人况周颐说:“读诗之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想往中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵咏玩索之。”（《蕙风词话》）就是要求欣赏者沉浸于诗境中，去细细感受玩索。
在这个单元的古诗词教学中，老师们不妨交替运用诵读与涵咏这两种读解方法，为下一单元的学习打下基矗
二、指导学生“入乎其内”，还要指导学生“出乎其外”。
欣赏古典诗歌，要“入乎其内”，置身诗境，以便与诗人取得共鸣。这是无可置疑的。但是，还要“出乎其外”，与作品拉开一定的距离，以便更好地把握作品。“出乎其外”有两种情况，一是“入”中之“出”，一是“入”后之“出”。
所谓“入”中之“出”，就是欣赏者置身诗境，沉浸于诗中，一方面联系作者其人和作品背景，即知人论世；一方面联系自己相关的生活经验与艺术经验，从而对作品有更深刻的感受和认识。试想，我们联系了孟浩然、李白、杜甫和韦庄的身世及其所处时代，不是能更好地欣赏这个单元这四位诗人的作品吗？我们把自己游览山林的体验、登临名楼的经历、在江南生活的感受，融会到对这个单元四首诗词的欣赏中去，不是能对四首诗歌有更深的体会和见解吗？
所谓“入”后之“出”，就是欣赏者与古诗拉开一定的距离， 以便对作品作出客观的评价与判断。 如果只“入” 不 “出”， 只沉迷于诗中， 就很难对作品作冷静的思考。 鲁迅先生曾批评说:“中国人看小说， 不能用鉴赏的态度去欣赏它， 却自己钻入书中，硬去充当其中的角色。 所以青年看《红楼梦》， 便以宝玉黛玉自居； 而老年人看去， 又多占据了贾政管束宝玉的身份， 满心是利害的打算……”（《中国历史小说的变迁》）看小说是如此，读古诗也是如此。 所以， “入”后一定要“出”，“入”与“出”要统一起来。 “入乎其内”， 获得 “神与物游” 的审美感受， 领悟作品的个中妙处； “出乎其外”，能与作品保持一定距离， 对作品产生冷静、 客观的高情至论。
三、这个单元的教学，不妨把李白《梦游天姥吟留别》和杜甫《蜀相》作为教学重点，让学生精读。韦庄的《菩萨蛮》，通俗易懂，用“知人论世”法，让学生读读就可以了。《夜归鹿门歌》，应重在让学生领悟孟浩然诗歌的特色。
四、因为是选修课，可以引导学生搞一些探究活动。课文后的最后一道题，往往是比较阅读，从课内向课外延伸。不妨从这道题入手，引导学生探究。个人探究，或者以小组为单位探究，都无不可。作为探究成果，小论文、读后感或者书评，都可以。班上可以把这些成果拿出来展览，出墙报，向外投稿，或者在读书报告会上宣读。
五、组织中国古典诗词学习兴趣小组，在学习本门课之余，定期展开活动。力争课内外结合。
《中国》诗歌 （篇五）
翻开《古代诗词鉴赏》，文化长河，源远流长，奔流不息。其中最耐人寻味的，则是两岸的风景线，它们组成了中华文化最绚烂的风景线。
豪放
北宋，不仅弘扬了一种崭新的词文化，还孕育了一位伟大的词人--苏东坡。
苏东坡一生坎坷，屡遭小人陷害，特别是当他被贬黄州时，他却并没有自甘沉沦，仍以一种乐观、豁达的心境乘船出游，醉心于山水之间。虽然被贬，但“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的爱国之志依然在心中荡漾。他的豪放成为一道亮丽的风景，矗立在宋河之畔。
婉约
正是战乱的年代，又一位伟大的词人--李清照，诞生了。她既是不幸的，又是幸运的。上天赐她一颗冰清玉洁的心，让她以美的心境去看待世界。
无论是“才下眉头，又上心头”，还是“帘卷西风，人比黄花瘦”，都是一种美的感叹，竟是如此婉约。终于，她化作一道婉约的风景，伫立在战乱之河的两岸，供后人仰望。
古往今来，无数的文人墨客，用他们的墨笔勾勒出一道道风景线，静静地，默默地守护在中华民族历史长河的两旁。
无论何时，我们都应以现代人的身份与态度去仰望着这古老的风景。在仰望他们的同时，我们会发现其中的真、善、美，并为之感动。
仰望历史，感受中华文化吧，让风景永留心中！
