历史上的画派可能离地平线很远，但是素描和色彩才是真正的爸爸，是每天都要相处的美术生又爱又恨的。但是，你知道历史上素描和色彩的故事吗？“素描等于理性，色彩等于感性”是错误的。

愤怒PK德拉克洛瓦

现在的素描和色彩都是应试教育对考生的一种划分，在历史上只是冰山一角。在西方艺术发展史上，素描与色彩的关系绝不是孰高孰低、孰轻孰重那么简单，它还包含着艺术意义、发展趋势等宏大命题。今天我就来整理一下被历史埋没的关于素描和色彩的有趣争议，调剂一下郁闷的学术生活。也许你会用在哪个考试上！

一个

文艺复兴

佛罗伦萨画派和威尼斯画派关于素描和色彩的争论始于文艺复兴时期，妇孺皆知。文艺复兴始于14世纪的意大利，期间先后出现了以经济中心城市弗洛伦卡和威尼斯命名的两大画派。

佛罗伦萨画派首先出现。所以文艺复兴初期的佛罗伦萨画派主张用科学的方法探索人体造型的规律，吸收古希腊罗马的雕刻技法并运用到绘画中。

大卫米开朗基罗

黄金比例是多少？杰出的画家都成了疯子，对待人体就像医学生一样严谨。当时大有感触的达芬奇也有过为了求知而解剖30多具尸体的“美谈”。

那个时候，素描代表的是理性和真知。没错，史书中提到的文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们都属于弗洛伦卡画派。其中以钢铁直男米开朗基罗最为典型，注重身体结构和黄金分割的极致感。他的裸体画没有一丝魅力，无论男女都有最健美的体格，他是无性别歧视的践行者！

米开朗基罗的油画表现了强健的肱二头肌、马甲线和斜方肌。这姑娘一看就不是好惹的！

女祭司角色

米开朗基罗在夜晚看着钢铁直刀下的女性身体，仿佛乳房是她身上的肿瘤，切掉它似乎更和谐。

16世纪，随着意大利经济中心的北移，威尼斯画派开始大放异彩，色彩在绘画中的比重增加，色彩的运用也发生了许多变化。从技术上讲，他们不拘泥于传统，而是自由奔放。他们用油画颜料在画布上完成他们的作品。客观原因是潮湿的威尼斯气候不适合蛋彩画和壁画。从而促进了油画颜料的改进，大大提高了色彩的表现力。同时，与佛罗伦萨画派注重崇高庄严的宗教主题相比，威尼斯画派注重世俗的享乐主义和对功能享受的追求。作品《神圣与世俗之爱》，《乌尔比诺的维纳斯》，《沉睡的维纳斯》等。以画家提香韦切利奥为代表，都是通过神话人物来表达世俗生活。

乌尔比诺的维纳斯提香

055-79000画中的女神像一个美丽的少妇，挑衅的眼神直视观者的眼睛，温润温暖的身体发出耀眼的光芒。与米开朗基罗的相比，可以称得上活泼芬芳。也是在那个时候，色彩被等同于感性和功能。

提香

相传伟大的画家提香由他的学徒助手完成了许多订单的前期工作，提香自己在最后添加了一些颜色，被称为“提香的金色”。画香之前，大部分画师都是先画素描，然后再上色。提香在后期的绘画过程中，采用了直接色彩造型的方法，使色彩不再依附于素描关系，具有了独立的意义。虽然威尼斯画派的出现使素描和色彩成为讨论的话题，但文艺复兴时期总体上是素描的天下，追求理性内核的人文思想。无论是严谨的弗洛伦卡还是威尼斯，本质还是在古典主义的框架内，素描中的色彩更多的是锦上添花。但威尼斯画派的画风转变以来，对后来的画派产生了很大的影响，为后续的第二次世界大战中的素描和色彩埋下了伏笔。

2

启蒙之光

古典绘画vs巴洛克绘画素描与色彩的真正对立，第二次大规模的争论高潮发生在17世纪。普桑的古典学派和鲁本斯的巴洛克艺术分别成为素描派和色彩派的代表。

法国古典主义的创始人普桑

欧洲最早的美术学院一直主张素描为正统。理性素描的意思是“高贵的品味”。具体来说就是构图精致，线条完美，透视比例严谨。

山水间的俄耳甫斯和欧律狄刻普桑

法国宫廷画家勒布伦提出绘画的价值主要在于素描。相反，颜色是最低的，因为它直接影响感官。古典主义以理性为基础，理性战胜感性，所以代表理智的色彩从属于代表理性的素描。皇家美术学院的元老德尚佩涅认为，素描与色彩之争不仅仅是关于艺术，更是关于严肃的道德问题。当然，灵魂的美高于肉体的美。在他看来，素描和色彩分别象征着灵魂和肉体。但是有一个叫Derpiller的学者认为绘画与其他艺术门类和科学有一些共性，比如人体和光学的知识，这些都是科学的一部分。绘画的显著特点是色彩的节奏和协调。所以他总结说，绘画的特征在于色彩，换句话说，色彩是绘画艺术中最有价值的特征，我们来比较一下普桑和鲁本斯的作品。

普桑

鲁本斯

对于混乱的肖像的描绘，普桑画中人物的姿态透露出一种优雅。即使在如此危急的情况下，依然有一种距离感和静止感，观者仿佛在观看一个遥远而神圣的历史事件。鲁本斯画中的情感要直接得多。首先笔法狂野，混乱感简直扑鼻。人物表情生动夸张，迷茫中毫无形象。以鲁本斯为代表的巴洛克艺术就是如此。它不再遵循文艺复兴时期重新勾画结构的方式，追求光线和色彩的表达，广泛使用曲线和圆弧，偏爱复杂多变的结构。

鲁本斯的部分作品

气势磅礴，动感十足，细腻的透视变奏，戏剧化的构图，跌宕起伏。在他的作品中，颜色代表激情、动感和戏剧性。这个时期是启蒙运动的早期阶段。自文艺复兴以来，传统被过分强调，而一些新的声音被忽视。巴洛克绘画具有超前的历史意义，它打破了古典学派一百多年的统治，为即将到来的启蒙运动铺平了道路。

三

时代的影响

新古典主义vs浪漫主义在19世纪，素描与色彩对立的代表是新古典主义的安格尔和浪漫主义的德拉克洛瓦。“素描与色彩之争”旷日持久。这场争论隐藏了两个更抽象的问题：1 .艺术与科学的关系。德皮勒观点的提出，赋予了艺术更加独立的地位，进一步将绘画与科学割裂开来。2.古代与现代的关系。人们过去崇拜过去的经典。德皮勒等人对“色彩”的推崇，隐喻性地举起了“现代性”的大旗，认可了一种新的味道——或者说是“现代人”的味道，这种味道不同于高贵的古典味道。当时出现了一个新的观点，就是古代不比现代，古人不比今人。从某种意义上说，在这个时期：素描代表了传统色彩和未来。19世纪，其实是历史上最后一次素描和色彩强烈对立的时代。照相机发明于1839年，胶卷发明于1895年.艺术形式发生了巨大的变化，具象艺术受到了猛烈的冲击。印象党的色彩改革拉开了现代艺术的序幕。

印象派绘画

紧接着后现代主义、野兽派、抽象派等等的诞生，色彩彻底脱离了从属地位。

野兽派绘画

在当代艺术界千变万化的今天，当代艺术作品会紧跟时代最前沿的技术，如3D打印、VR(虚拟现实)、实时摄影等。从而使艺术呈现出一种在过去意想不到的风格。

我们不再有主题的区分，素描和色彩也失去了很多以前时代强加给它们的意义，回归本质。然而，即使在这个所有技术都高度成熟的时代，考题依然带领我们回到最原始的媒介，素描和色彩。只要视觉人类是最重要的感觉方式之一，对美的理解就离不开对形式和色彩的感知。万事皆如此，刚出发的美术学习者，还是老老实实先拿起铅笔和画笔，在白纸上感受世界吧。