虽然关于艺考技巧的争论谈不上有多大的音量，也谈不上引起多大的关注，但不可否认的是，任何一个经历过艺考之战的人，在当时肯定都或多或少的思考过这个问题。今天可以讨论一下这个问题，让即将进入艺考流程的考生和即将入行的年轻从业者做一个适当的心理建设。艺考更看重技术还是艺术？在这个问题上，从思想维度上，首先要有跨艺术门类的学术思维，这样才能以更广阔的知识圈找到答案；再者，今天广州工学院的老师们就带着我们理论联系实际的态度，客观看待播音艺考近十年内外部环境的变化。

以下内容来自广州书院老师，感谢老师带领我们一起思考，一起进步。早年从事艺考教学时，我的90后学生经常评价“老师的课从010到31020真的很满，我收获很大”。究其原因，一方面是我的课堂节奏快，老师会用各种教学方法激励学生赶上班级团队的工作节奏。三个小时转瞬即逝，大家都学了，练了，气氛还是很热烈的。另一个原因，恐怕在于课堂上大量考试技巧的引入。这样做，学生可以明白自己的努力在哪里，老师也可以用确定的量化手段让他们清楚地制定下一步的学习计划，而不是用“要小心”“评论要加强”这样的玄妙词汇来迷惑学生。可以说，技巧，尤其是考试的技巧，构成了我早期艺考班的教学核心。

之后和我考研回中川攻硕，去英国读二硕，然后读博。我对艺考技巧的区分思考得越来越深入，开始尝试在课堂上做出改变。一方面，广播、电视、报纸普及以来形成的所谓专业主持人群体，正在受到前所未有的网络媒体的挑战和冲击。与此同时，短视频和移动通信的普及正在重构Z世代的知识语境。学习的方式在变，他们的专业观念也在经历混乱。作为一名教师，我有责任和义务回答学生们诸如“我现在学这个还有意义吗？”“我和网络名人自媒体有什么区别？”“我大学毕业后能做什么？”“以后需要主持人吗？”

这种互动模块不仅是对艺考教学中学生艺术素养的培养和艺术内在形象外化的正反馈，更重要的是，学生一旦对这些“人生终极问题”有了正面的解释，就会将这种自信和勇气悄悄渗透到自己的专业学习中，将看似通用的应试技巧充分个性化，并与职业目标相融合。最后，当他们站在考场上的时候，就变成了那个独一无二的自己，带着自己的光环。正因如此，当我的00后朋友们开始成为我班上的主要嘉宾时，我欣喜地听到，同学们没有一句话说“干货已满”，而是说“除了如何拿高分，老师还会教我们思考未来我们会成为什么样的媒体人。”“我不再害怕艺考老师会怎么看我，因为我对自己的未来有了明确的规划。”

我从来不认为艺考教学应该只归入纯应试的范畴。相反，这个行业，或者说教学过程，具有明显的过渡性和引导性特征，就是为年轻爱好者点亮了语言艺术之光。同时将这一束光与学生个体的能力和个性相结合，将现当代播音与主持、媒体传播的理论与实践相衔接，最终实现艺考育人、专业拔尖的理想目标。

是技术还是艺术？你怎么想呢？

本文内容来自广元孺子牛(ID: gyrzn2020)，

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