直接观点：艺考学生经历的美术培训班、联考、校考，只会让懂美术的人讨厌美术，不懂美术的人甚至不知道。

我曾经是众多艺考生中的一员，经历了一生难忘的备考岁月。从初中开始学画画，画室换了一次又一次。艺考是没日没夜的画。当时我开玩笑说，我性格像梵高，脑子像乐高。我们到了高三。艺考结束后，我没有选择大学。我拍了拍额头，来到了意大利。我跟随我的偶像意大利文艺复兴三杰米开朗基罗学习雕塑。硕士毕业还有一段时间时间。突然想起艺考，我的青春时光都奉献给了那漆黑的铅笔头和画不完的颜料。深有感触之后，突然想想这一切是否值得？答案当然是不值！

今天真的明白了答案。听陈丹青老师说，如果梵高要在高考前上美术培训班，那他肯定完了。我当时笑不出来，但还是看不透真正的含义。我以为艺考只是因为考生太多了才这样做的。总之，我学会了画画。我懵懵懂懂，以为只要自己尽力画，就不能换纸继续画。永远都能画出来！但是我用了七年的时间时间才意识到这有多可笑。来到义大利，我去了西斯廷教堂，看了米开朗基罗的天顶巨幅壁画《创世纪》，贝佳斯美术馆的贝尼尼的《被掳掠的珀耳塞福涅》，或者佛罗伦萨乌菲兹博物馆的无数文艺复兴杰作。我觉得我和他之间不会发生什么！如果我在高三看到这些，我会不屑地冷嘲热讽一番。高压训练什么都听不进去，当然也听不进去美术！

米开朗基罗在西斯廷教堂绘制拱顶壁画。

俘获的珀尔塞福涅有着丰富的皮肤纹理雕刻在贝尔尼尼”

我想，如果参加过艺考的人看到我的文章，不用担心。慢慢听我说。

现在我们艺考的小三门都是借鉴西方的绘画方法来推导绘画的逻辑。我一开始称之为“艺术考画逻辑”，因为无论哪种艺术，包括绘画、雕塑、版画，甚至摄影、文学创作，都属于意识形态的表达媒介，而这种艺术形式媒介的必要性在于它必须传达一定的“思想”和“意图”。说起来太复杂了。以一个简短的回答为例。老师经常把批评学生的作文当成家常便饭。先别管他的说辞，就是不达目的不罢休。他没味道还不如放屁。虽然文字粗糙，但这一条在艺考中再生动不过了。画室老师每次都举达芬奇画了一百个鸡蛋的例子来鼓励那些不专心画画的同学，有谁质疑过达芬奇没有背这个锅！而且我们也不容易相信这个谎言，并把它传递下去。

什么是真正的艺术？这个题目就像是艺考学生的禁区，但是他们就是忘了自己在做什么。前方高能！【艺术形式必须建立在相应的文化中，绘画方法以当时的物质条件为基础。最重要的是，绘画关系(画家和卖主)要根据社会阶级关系而变化。众所周知，艺术是形而上的，但实际上它并不在物质之上，它在极其物质之中。新古典主义与现代主义之交，正是19世纪下半叶，社会关系迫使绘画关系发生变化。但在古典时期，绘画关系是很稳定的，就是谁想买一幅画，提前跟艺术预定，交定金。这就是所谓的买卖关系。这种雇佣关系持续了几千年，直到19世纪第二次工业革命后才被打破。不是艺术家刻意选择的结果，而是社会关系的变化迫使绘画关系发生变化。然后到了现代。随着工业化打破了原有的社会阶级体系，出现了自由职业者，也就是我们常说的画家。展销前在画室作画。所有的画法都必须以人文文化和历史为背景】。说了这么多，如果只是写一篇东拼西凑的作文，不管主题和内容，难免要给家长打电话。当然，没有人给艺考生家长打电话。艺考生家长从来不关心你在画室画了什么，考了多少分以及考上哪个学校才是正题。在这种氛围下，艺术和考生的关系.基本上没什么关系。

将艺术与教育方法脱钩。每年都有成千上万来自世界各地的留学生来到意大利学习艺术，除了美院的优秀，艺术资源更是不可或缺！以我为例。我毕业于意大利罗马美术学院。艺术院校的教育水平我暂且不说，但是从艺术教育资源来看，罗马的艺术氛围可以说是举世无双的。从古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克的文明，到现代艺术的博物馆、教堂、艺术展，我的业余时间几乎都被占满了时间。去过无数博物馆，每次去都能发现新的惊喜。更别说你每天都能在博物馆的一个小角落里突然发现国内美术考生画的石膏雕像原作。比如在罗马市中心的卡比托利博物馆里，有一座《荷马史诗》的作者荷马卡拉拉的大理石雕塑，这是所有艺术考生都熟知的。可以想象一个美术考生看到一个被复制了无数次的原创石膏模型时的心情。但是这种资源真的很紧缺。离开这个艺术环境，能学好艺术吗？这个问题真的很难回答。如果出拳者质问我，我可能连如何还手都不知道。因为真的有很多没有去过欧洲的现代艺术家，在正常环境下学习后依然是伟大的艺术家。的确，你不能轻易下结论。但我还是坚持自己的观点。艺术环境对于艺术教育来说是极其重要的，尤其是对于我们来说，因为我们学习西方艺术的时候在文化环境上有着本质的代沟，对艺术的理解和绘画的形式有着巨大的差异。纠正的方法是不断的观察和学习，需要良好的艺术氛围和环境(艺术教育资源)。

不重视艺术理论！很多艺考学生从未接触过美术理论知识，甚至包括已经接触过的大学生考上本科。艺术理论60分钟万岁。盲目追求绘画技巧。即使是为了追求极致的视觉效果。很多美术考生没有接触过美术理论，一部分是因为教学过程中没有安排过这样的课程，一部分是因为学不到文化课。号码时间，搞定这个。我以前也经历过这种问题。艺考阶段从来没有考虑过这种问题，我甚至不知道它还存在。我一直觉得艺考生画的很好。为什么还有书看？我选择艺考是因为我不想好好学习！现在我很后悔这个愚蠢的想法，虽然我没有完全的责任。学美术需要了解美术理论吗？你什么时候学习艺术理论？笔者对这个问题的回答是，学美术要从第一天开始，跟画画同步就好。每个人对美的理解都有自己不同的看法。当然，不能用艺术理论来定义什么是美，什么是丑。但是，美学思想对艺术家的影响真的很大。即使对于考生来说，我也不认为所有的考生都是为了一个美术考试而去尝试选画，也不是所有的考生都是考完试就再也不碰美术了。艺术永远不可能在短时间内训练出来。反之则短时间培养的不一定是艺术，艺术需要长期的培养和不断的学习。

不要以为艺术是严肃的！我们都知道，中世纪后的14世纪到16世纪，以意大利为首的一些国家爆发了文艺复兴艺术运动，后来蔓延到文学、思想、科学等行业。不亚于18世纪和19世纪的两次科技革命。中世纪的意大利随着罗马神圣帝国的衰落而崩溃，通过文艺复兴一度成为欧洲的中心。当然，这个例子太遥远了。在现代商品社会的快节奏时代，艺术确实要成为一个有价无市的泡沫市场，但艺术对社会的影响却丝毫没有改变。有些艺术形式只是悄悄地改变了形式，比如那些好莱坞电影。如果没有美术的加持，那就真的和抗日剧一个水平了。

很多人都绕不开艺考，或者说艺考给我们留下了太多的回忆，尤其是画室里有一个你喜欢的女生。我们脱离不了艺考教育的影响。可能我们是在看对艺术品的理解，或者看到多年前画的草图。但是对艺术的态度并不能随着艺考的结束而结束。既然学过美术，不如对美术友好一点，可能你那些艺考班不是白上的。