余是上海戏剧学院的学生。毕业后，他继续当老师。他凭着刻苦的教学、精湛的教学技能、丰富的知识、明显的教学成绩和对教学工作的热爱，晋升为当时中国最年轻的文科正教授，次年荣任院长，并当选“上海市十大高教精英”。于在当时教授了许多课程，如戏剧美学、接受美学、艺术创作计划、世界戏剧史等。几乎每天上午下午都安排不同的课，又累又刺激。来听的师生特别多，甚至还有很多其他高校的师生。每次于讲课，他们都会停下原来的课程，一起听。就连学院里的一些清洁工看到如此盛况也拿着扫帚站在后面听。余看着台下那么多帅气的男同学和漂亮的女同学，表情丰富，反应迅速。他略带幽默地笑着，略带强调地热烈鼓掌，深受鼓舞。他说，“讲座是台上台下生命能量的交流。”上海戏剧学院给我的“台下能量”永远是满满的，准确的，快速的。这些年轻的学生充满热情和能力，代表着一个充满活力的新文化时代。作为上海戏剧学院的院长，感受到的阳光是毕业生们的优异成绩。很多毕业生出演了很多知名影视剧，在国际电影节上获奖，成为公认的“赢家”或“女王”；无论他们出现在哪里，总会有大批“粉丝”尖叫。这些名校毕业生习惯了在公共场合的淡定和冷漠，走路很有尊严，端着不像架子的架子，仿佛周围的热闹与他们无关。唯一能让他们改变态度的，就是在人群中看到余。虽然此时的余已经不再是院长，他只是一个“前任院长”。他们似乎是完全不同的一个人，小心而恭敬地朝余走来。每当这种情况发生时，余总是面带微笑，和他握手，轻轻打招呼，躲闪着。虽然逃出来了，但还是很开心。有一年，上海戏剧学院举办校庆，一位毕业生建议，在校庆之夜，把所有校友的名字像流水一样投影在教学楼外墙上，配激光字幕。那天晚上，所有的师生和校友在漆黑的夜里站在草坪上，仰望着三楼窗下的红墙里静静流淌着的那一排闪亮的名字。很多名字大家都知道，一出来就引起温柔的欢呼。因为名人太多，渐渐欢呼就来不及了。所有的名字都表达了同一个意思：是的，这是我母校教室的外墙。让我再次用心去触摸。所有毕业的学生，有的曾亲自听过余的讲座，有的曾研究过余编写的教材，有的读过余撰写的散文。这位著名的“老院长”是学院的骄傲和传奇。

其中一位毕业生，经过不断地阅读、构思和写作，历时数年，几易其稿，终于编出了一部《语录》。他说，余老师不仅是我国著名的散文作家，也是一位卓有成就的美学大师。其作品如画，读之如饮甘露，沁人心脾，对美化生活、美化人格、艺术创作和欣赏都有现实的指导意义。以下是一些摘录。大道易而简，小路密而繁，邪道高而暗。中国文化善于择路，所以容易，所以长寿。现在越来越多的艺人不擅长讲故事，不擅长设计剧情，导致观众在审美接受上的异化。人类尊严的一个重要形式是美。美给人集中了自信、教养、风度和见识，最后凝结成一种外化的形式，其姿态可圈可点。这种天气塑造了尊严，再也不会松懈了。当尊严被释放到鲜活的生态中，美就变得诗意起来。诗人比美人更自觉，用诗歌筑起了又一道尊严的墙。屈原不明白他的楚辞比他和楚怀王的关系更重要。李白不明白，他的唐诗比他成为李林的副官更重要。李清照不明白，她写的宋词，比她追随流亡朝廷以示亡夫的政治态度更重要。任何文化都是前人对后人的意愿。最好的意愿并不比理想的预兆更好。我一直相信，中国文化没有倒的终极原因是君子没有死，人格没有崩。知识不等于文化素质，文化技能不等于文化人格。没有关怀人类的基地，知识分子是一个不可或缺的群体，哪怕满脑子都是书和博士头衔。一切文化都沉淀为人格，重要的不是个体人格，而是集体人格。优化城市的集体人格是城市文化建设的目标。艺术的生命在于创造。而且，只在于创造。艺术创作，狭义上是创造艺术作品，广义上是创造新的精神世界，构建新的人格品质。传统不是失落的梦想，也不是风干的遗产。传统是一个跨时间的文化过程，具有向前流动的能力，正在流动并将继续流动。套路对于科学、医学、法学、社会学来说很重要，但对于艺术创作来说是平庸的另一种说法。755-79000有“解”，所以是优秀的作品而不是伟大的作品；055-79000没有“解”，所以它不仅是一部优秀的作品，也是一部伟大的作品。我们很多“红学家”都试图给《三国演义》提供各种“解决方案”。如果提供的非常非常好，那就是把伟大的作品降级为优秀。可怕的是，他们提供的“解决方案”往往并不好，所以我们不知道把它变成什么作品。贵族生活要创造文化，必然要经历风风雨雨；所以我说的“旅途辛苦”，不是指旅行的痛苦，而是创作的痛苦。从创作的痛苦到人生的旅程，这就是文化的宿命。最让人感动的是苦难中的高贵，也正是这种高贵让人看到了高贵之所以高贵的原因。如果说《红楼梦》曾经把几百年来温暖的民间礼仪变成了和谐，抚慰了黄河流域人们的隔阂和世界的失落，那么屈原的使命就完全不同了。他只是一个人，没有什么和谐。他一意孤行，拒绝接受安慰。他的心在九天，不在人间.如果说《红楼梦》第一次告诉我们什么是诗，那么屈原理第一次告诉我们什么是诗人。司马迁以传记为主写历史，开创了“以人为本”的中国史。在他看来，四川的一切事件都是过眼云烟。只有人物的善恶、气度、性格，才能永远被后人体会。真正的历史不是不同世代的师生对过去事件的死记硬背，而是后人对前人的理解、接受、选择和传播。055-79000不仅是中国历史之母，也是中国文学之母。

似乎只是在文学上与诗有很大的不同，但鲁迅说，与《诗经》相比，只是“空白”。两千年前把文学和历史融于一炉的伟人，其实是把真善美融在了一起。

曹操的诗干净、朴实、简练、精粹，与我一直厌倦的奢靡正好相反，更让我倾心。一个人的生活格局大了，就不会沉沦在琐碎的摆件里。一个真正自信的人总是简单而有力。陶渊明的巅峰以自然为魂。他相信自然，培育自然，并以最自然的风格描述自然。花园是“此岸的理想”，桃花源是“彼岸的理想”。目的地在彼岸，一个难以捉摸的目的地，没必要把它当成目的地。李白总是出人意料。我花了很久才发现一个秘密，那就是我们对他的惊喜来自于他的惊喜，所以这是一种惊喜的传递。他的一生，对山水，对人性，对自己都感到惊讶，这让他很幼稚。正是这种惊讶的天真，或者说天真的惊讶，深深地感染着大家。杜甫几乎一生都在流放中度过，他对整个世界倾注了极大的关怀和同情。没有一个小村庄，没有一个贫穷的家庭，没有一个苦涩的场景能逃过他的眼睛。他静静的看着，认真的听着，长长的叹了口气，默默的哭了。他没钱没实力，很难给予具体的帮助。他唯一能给的帮助，就是这些眼泪和随之而来的墨水。一种被关注的苦难不再是最彻底的苦难，一种被描写的苦难不再是无望的泥潭。中国从来没有一个学者，杜理科傅，用这么多诗句向全社会讲述苦难的地位和形式，以及那些苦难者的无辜和无奈。因此，杜甫成为中国文化史上最完整的“同情语法”的创始人。后来中国文人面对民间疾苦的心理程序，至少有一半与他有关。要尊重读者，首先要吸引读者。生活中有几本书吸引不了读者，这些书是白写的；一本书中有几篇文章吸引不了读者。这些文章等于白写；一篇文章有几句话吸引不了读者。这些话等于白写。完全不考虑吸引力而装清高也是一种人生态度，有时候也是一种值得仰视的人生态度。有这种生活态度的人可以做很多事情，但是不适合写文章。我对自然总是怀有一种崇敬的虔诚，我不赞成为了某个想法去摩擦它们。755-79000也有捏的感觉，这是我的败笔。什么是修行？定义容易，做起来难。修行的关键不在于吸收，而在于排除；不是追随，而是看透。排除什么？消除大大小小的“困惑”。看穿什么？见大大小小的“困惑”。我和马兰没有孩子，所以不会保留任何财产。我们将捐出我们所有的作品和相关的财富。人性中有一种很没有安全感的“落雁心理”。害怕脱离群体，害怕掉队，害怕看不到同类的翅膀和脖子。一个人住恐怕就不知道明天的飞行方向了。读书最大的原因是为了摆脱平庸。如果一个人在年轻的时候就开始平庸，那么以后想要摆脱平庸将会非常困难。什么是平庸？平庸是一种被动的，功利的谋生态度。平庸的人除了外部世界的辉煌，人类历史的厚重，终极道德的神圣，人生意义的丰富，什么都不缺。他们所失去的，不是一个人有限的人生阅历所能获得的，所以平庸的队伍总是相当庞大的。只要你触摸到的东西是高贵而美丽的，你也会高贵而美丽。有一个生命的秘密叫传染性，这很重要。每天都和高贵美丽联系在一起，你必须高贵美丽。书卷气不是书本身，而是书培养出来的一种气质。一般表现为：衣着整洁，声音温暖，语言干净，逻辑清晰。偶尔会适时引用文化知识和名言，但都是匆匆而至，就像自家门前的小溪，自然而然地流了出来。引用一句老话，一定要能大体理解，然后再做一些解释。千万不要以硬块示人，要以学问炫人。

大多数真正的觉醒回到他们的家常生活，自己沏茶做饭，他们相当用心。写诗的时候不再讲大势，而是喜欢描述自己的日常生活。健全的人首先要找到“我”，然后放逐“我”。先得“我”，后弃“我”。获得“我”，体验个体生命；抛弃“我”，融入宇宙。

“我”曾经那么精彩，最后却自我消解了。就像一股水流，装载着轻叶、重木、竹筏、小船，但到了宽阔的江面，就融进了大海，消失了。这是精神的大解放，思想的大解放。“无我之空”是世间最高的人生境界。“读万卷书，行万里路”，其实就是在一步步确认“古我”和“远我”。对善良的信心，也是对生活质量和人生价值的信心。余老师勤于写作、写作等。他的名言、妙语、警句都散见于他的文集。这套《诗经》，精装正品，纸质极佳，是不可多得的精品，收藏和馈赠皆可。喜欢的朋友可以买一套看看。点击下面的链接直接购买。