音乐曾经是阶级式的。随着时代的发展，我们的生活现在已经变得充满了音乐。
近年来，在线音乐平台服务越来越丰富，每天用手机听音乐的人越来越多。
然而，当音乐逐渐成为我们日常生活中不可或缺的一部分时，“音乐教育”的重要性却很少受到重视。
往往只有一些需要“考级”的人才会学，也有人会把“考级”当成音乐学习的终点。其实在学习的过程中，有很多东西是我们可以得到的，所以我来和大家分享一下。
音乐与其他学院的奇妙联系音乐与哲学和数学有着密切的联系，所以这里不得不提毕达哥拉斯。
没错，是毕达哥拉斯发现了毕达哥拉斯定理。他是一位哲学家，也是一位伟大的数学家，在音乐方面也有杰出的发现。
这个发现是关于“音程和音阶的比例”，这是第一个用理论的方式来解释和说明音乐现象的发现。
说到这，你可能还在云里雾里，摸不着头脑。
简单来说，如果有弦，不按弦发出的声音就是DO。用手指按住这根弦的中心，再弹一遍，就会得到比前一个音高一个八度的音。
另外，如果你按住弦的三分之二再弹，这次你会得到比原来高五度的声音。
也就是说，要改变音程，只需要按照一定的比例改变琴弦的长度，比如八度是2:1，纯五度是3:2。
基于这一发现而诞生的旋律也被称为“毕达哥拉斯旋律”。
此外，他还注意到音阶的主要音程可以用一个非常简单的整数比来表示。这一系列发现也一直影响着现代音乐理论。
「音乐」的实用性你有没有想过学习音乐的目的是什么？
为了兴趣？
为了放松？
为了教育？
要过世时间？
成为一名音乐家？
我相信，为了成为音乐人而接触音乐的人还是比较少的。如果只是为了兴趣，放松，教育，离世时间。我们有必要训练演奏乐器吗？这些目的其实只有听好音乐才能达到。真的是这样吗？
首先，好音乐怎么定义，大家都认同就好了吗？是权威说好，那么好？这可能是标准之一，但不是绝对的标准。
事实上，没有亲身经历是不可能或者很难判断音乐的优秀的。
仅仅通过听，而没有接触过这种乐器，很难理解演奏有多优秀，技术要求有多高。人往往只有好坏的标准来衡量。即使是好的音乐，也往往停留在表面。
所以学习音乐至少要有接触乐器的经历，这是理解和欣赏音乐所必须的。
学校提供的音乐教育有意义吗？说到学音乐，自然要有教的地方和教的人。一般来说，除非孩子是在音乐世家，大家第一次接触音乐基本都是幼儿园或者小学的音乐课，大家的学习之路也是从这里开始的。
一般在幼儿园，我们只是简单的感知音乐的旋律和节奏，主要是学习唱歌。在小学阶段，我们会有相应的乐理知识和乐器知识。
但每个人都应该是从文化课“借鉴”了音乐课，这也导致了很多人对学校音乐教育的质疑。
其实学校提供的音乐教育是相当优秀的。教材明确记录了学习意图，教材也包含了各种加深学习的方法。内容自然也是经过严格审查的。为学生提供音乐启蒙和基础音乐教育意义重大。
为了减少“借贷”，教育部门也推出了各种方案。目前可以说是把音乐纳入中考最难的时候。
音乐成为必考科目后，并不会增加大家的负担。除了减少被“借”的情况，还能减轻孩子的学习压力，放松身心。一般来说，考试的内容也可以通过日常的校内教学获得，家长不必特意走出校门报班。虽然学校提供的音乐教育可能并不完整。但是，绝对不是没有意义的。
学习音乐的意义和益处。音乐教育也是各种各样的，比如唱歌和演奏乐器。目前主流普遍是多学钢琴。
学习乐器的技术是学校教育无法实现的，学习演奏乐器还是要靠校外的音乐教室来实现。但是现在的学习中很多人把考试成绩定为最终目标，导致忘记了学习音乐的本质和其他好处。
事实上，学习音乐不仅对更深层次的欣赏音乐起着非常重要的作用，还会带来很多其他的好处。
“三维”乐谱学习乐谱是理解音乐的基础，对人顺利学习音乐很重要。只有会看乐谱，才有机会在音乐中获得乐趣，提高自己的音乐水平。
除此之外，学习乐谱也是训练大家数学思维能力的一种方式。在学习乐谱时，人们往往认为乐谱是平的，其实不然。
音乐有起有落，有轻重缓急，所以是立体的。那么用来表达音乐的乐谱自然是“立体”的。
听到这里，我突然明白了以前从未想过的“音乐是立体的”的奇妙感觉。
这么想，你觉得音乐很美妙吗？
到目前为止是学习音乐的关键。我们所说的是音乐教育作为一种学习的积极内容。
但现在的音乐教育有时会适得其反，会给学习者(往往是孩子)留下“心理阴影”，这需要大家同时去理解。
这几年大家对考级的执念也改变了音乐教育。大家的学习强度都是最低的，都在向10级迈进，甚至是向专业音乐人迈进。
但是，大家应该从心底知道，这个年龄的孩子，有多少能每天学习乐理，练习乐谱。
因为，在音乐教育中，重要的是“主动”。如果学习经常“被动”，整个过程绝对是非常痛苦的。
这就是为什么在学习音乐中，兴趣驱动的成年人会获得更多的快乐，因为成年人更专注，兴趣驱动也能让人更“主动”，从而提高学习效率。
我们必须记住，学习音乐不能太功利。想让孩子学习音乐，就要“引导”而不是“强迫”，这是学习音乐的关键。
