宏观分析(现状和优势)1。全国各地的高校都在扩招，开设新的艺术专业。据统计，除个别艺术院校外，全国共有1700多所高校，95%以上开设艺术类专业。艺术类专业的考生比文理类专业的考生考上大学的几率高。2.大量的精力、体力和物质投入和日益激烈的录取竞争，使得大量的文学、经济、政法、物理、化学等大学和专业褪色，就业水平更是难以预测。所以现在是孩子学习美术的最好契机，家长和学生都要认清形势。理性选择，可以说现在应该是清醒的时候了。3.艺术类专业更有优势：平台大，市场广，路径广。社会需求与日俱增，他是复合型技能人才(类似于博士、工程师)，比如他的就业方向：(工业设计、建筑设计、透视传达、景观设计、轻工设计、电脑动画、广告公司、新闻媒体、企事业单位行政、宣传)等。4.社会在发展，人类在进步。全民素质更多等待提高。文理好的同学还需要提高综合实力，国家下一步大政策是强调素质教育，文理不好的同学是一个大学梦很好的捷径转折点。

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微观观点：高考成绩差距1。高考中，艺术生的专业和文化各占一半分数。学了13年文化，考了300多分。美术专业一年能考300多分。这样，艺术就有了绝对的优势。2.学美术可以走出这种困境。努力学习2-3年，就能掌握基本的绘画技巧和基本的绘画知识。现在高校的培养目标是重基础、大基础、宽口径培养的教育模式，专业要求也相应放宽。精英教育的目标是培养研究生。所以：同学们只需要好好学习自己的专业就可以了。2-3年的努力完全可以达到高校的要求，步入艺术的殿堂，享受高等教育的资源，实现自己的大学梦。

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艺术类高考热点现象1。“艺术高考”异常火爆。目前美术高考报名人数每年都值。而且竞争很激烈。中国美术学院考生在操场上扎营，排队报名，人数上万。其实010到31035只有1000多人。僧多粥少。2.随着高考人数招生逐年增加，很多高校都开设了艺术系和艺术学院。招生人数逐年增加，意味着培训班的生意蒸蒸日上。

撞车现象很常见。经过几个月对绘画的突击学习，结果是考上。大学的情况不再是一个奇迹。从学生来源来看，一个是比较喜欢画画。通过学习，他们获得了从010到31040的专业知识，锻炼了自己的能力，对他们一生都有帮助。另一种完全是迫于高考的压力去学习。有一些应届毕业生，有一些复读生，也有少数初中生。3.艺术需要考生具备综合的艺术能力，这不是一蹴而就的。学艺术不仅需要非常昂贵的资金投入，还需要天赋和气场。考生报考在上艺术院校之前，不妨仔细考虑一下家庭的经济承受能力，对自己的艺术素质有一个清醒的认识。4.面对艺术院校报考热度持续升温。“艺考”热背后隐藏着什么？有专家认为，艺术高考已经过热，是时候“降温”了。

因为录取的比例大概是十分之一，这种情况已经持续了很多年，足以说明艺术高考不再是捷径。此外，社会对艺术人才需求的增长与经济同步

如果有这么多热爱艺术的天才学生，那将是国家和民族之福。可惜，这支应试大军中的大多数人，在魔棒的驱使下”提高高考录取率”，接受了学校老师和家长的安排，走上了这条“艺术人生”的道路。经过几个月的艺术知识“恶补”，他们匆匆决定了自己的命运，直到被各级艺术院校录取录取。5.艺考热让很多学生为了应对高考优惠政策而“热爱”艺术。无疑，这是对艺术教育资源的巨大浪费。所以艺考降温，资源就会优化，集中到潜在的受教育人群上，这也是艺术的福音。

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艺术1的出路在哪里？“盲目的‘艺考’背后隐藏着巨大的就业风险。”艺术类专业就业率低是教育界众所周知的事实。除了一些知名的艺术院校，一般学校的艺术类毕业生实际就业率远低于一些基础学科。现在大学生就业难，尤其是艺术生。2.有关专家认为，一些文化课不好的学生转到艺术院校，这种艺术教育已经走入歧途，不符合艺术教育规律。虽然可以在短时间内达到升学的目的，但是抹杀了艺术教育的本质意义。现在的问题是，我们的社会能容纳多少艺术专业人才，未来几年又有多少毕业生能真正找到工作。结论显然不容乐观。

如果能坚持科学发展观，合理细分这一艺术教育市场，整合现有的艺术教育资源，除了办好一批真正有实力的艺术院校之外，多办一些一批艺术技师学院和艺术技校，分流这支艺术高考大军，为社会培养大批实用型艺术人才，或许能让更多的人不再面临“奇境”的尴尬局面。

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教育1。信息时代的发展要树立“大艺术”的教学理念，要充分认识到艺术教育不再是简单的艺术教育，而是面向全体学生的综合艺术文化教育，同时是培养创造力和多元开放的文化胸怀的教育。2.现行的美术高考考试，导致了长期以来单一技法训练的现象，使得考生的视野变小，目光呆滞，思维麻木，对考生的进一步发展造成了负面影响。艺术教育应重视美育。我们的艺术教育特别注重艺术技能的传授。教材的编写以知识技能为体系，忽视了学生综合素质的培养。

事实上，纵观人类历史，艺术的发展离不开历史和文化。而一个人的成长也是在有机的环境中完成的。传统“文人画”是中国画不可或缺的重要组成部分。文人画家首先是文人，然后才是画家。自古以来，我们就有“画为文之极致”的原则。历史上许多著名的画家在科学或文学方面都取得了很大的成就。3.民国时期，蔡元培的美育理论被大多数美术教育家所接受。当时艺术教育委员会通过提案，明确提出：“美育是现代教育的支柱。美育的实施以艺术为教育，培养创造和欣赏的知识，并在社会上普及”。现代艺术教育不能违背艺术发展的规律。尊重学生的个性发展是现代教育的一个特点，艺术教育最能体现人的个性发展。4.艺术教育的范畴包括一切艺术作品、艺术现象和日常生活中的各种视觉形象。既包括传统绘画、雕塑、工艺、建筑的知识和技法，也包括未来新兴的、正在出现的视觉艺术作品和现象，以及日常生活中能够建构和传达个人态度、信念和价值观的各种视觉形象。提倡通过艺术学习培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导学生学会如何理解。5.当代艺术的发展正呈现出与生活越来越密切的关系，艺术与非艺术的界限也越来越模糊。从某种意义上说，艺术创作能力、艺术理解能力和艺术欣赏能力对学生的发展更为重要。当然，艺术创作和欣赏是分不开的。从接受美学的角度来看，欣赏本身就是艺术创作的一部分，是观众对艺术作品的再创造。艺术欣赏教育是培养艺术素养的重要途径。所谓教育，“人”是第一位的！6.每年招生小时，艺术类总是人满为患，报考与招生比例极不相称。但还是有无数人前赴后继，过不了一级考试，过不了正式考试，过不了私人考试，过不了正式考试。

艺术招生的奇特景象多年来一直是新闻热点。很多热衷表演的少年在北京、上海等地漂泊寻找出路，也是人们关注的大城市景观。

其实美术学习可以为我们的素质教育增加重要的养分，对任何人都会有好处，但是学了之后，需要仔细思考该怎么做。