地图集

吴秀波在《虎啸龙吟》的段子和怒斥，显示了他的台词功力。

何兵，北京人，《白鹿原》说，陕西话大家都知道。

张仪用《鸡毛飞上天》年的声音创造了一个浙商。

在黄晓明《琅琊榜之风起长林》，原声上有很多粉。

宁静，在《孝庄秘史》用声音说服大众。

在江《娘要嫁人》中，声音时而迷人，时而有力。

《甄嬛传》因为一句台词，蒋欣被选中演华妃。

陈在的《康熙王朝》中怒斥群臣的这一句台词表现得极为经典。

“不要瞪眼、脸麻痹、表情哭”已经成为评价一个演员是否有演技的基本要素，而表演“台词”的另一面正在被剥离这个标准，台词正在成为配音演员的工作。所以最近，赵立新和韩雪等演员在综艺节目中展示了他们的台词，这让观众感觉他们发现了新大陆。但在台词老师眼里，台词和表演从来都是分不开的。新京报记者采访了中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院的几位台词老师，分析了目前演出和后期配音分裂的原因，以及学员台词水平堪忧。

1配音虐

经常有演员滚场时间背台词。

近几年大热的剧不仅赢得了众多演员的热捧，也带火了一批幕后配音演员，他们的声音几乎常年出现在各种剧中。一方面，观众被配音演员的声音淹没；另一方面，他们开始对“不同的剧，熟悉的声音”感到厌倦。

很多剧，尤其是古装剧，现场收音可能会导致声音滥用，但无法同时收音和必须使用配音演员之间没有必然的因果关系。“就算是后期配音，如果对自己的专业和角色有要求，哪个演员愿意让别人给自己配音？”中央戏剧学院的台词老师纪说。

几位接受采访的老师不约而同地提到了口音问题。上海戏剧学院台词老师孙宇阳说，台词教学第一阶段要完成的重要任务是纠正学生的地方口音，否则后期会受到限制。

有些古装剧要配音是因为有很多场景是在棚外拍摄的，同时有些剧是一起拍摄的。但是，配音在现代剧里还是很常见的。除了口音和台词差，滚剧也会导致演员不背台词时间。“他在横店、车墩、怀柔都有戏，都有戏。他怎么能时间去揣摩人物，背台词？有的人只能靠导演现场讲戏，直接告诉他要做什么，然后念数字台词。”纪玉瑾无奈地说道。知名配音演员蒋光涛(《琅琊榜》为陈琳配音)曾经说过，“配音演员最重要的工作其实就是翻译电影和漫画。现在我们配这么多国产电视剧，是一个美丽的误会。”

“性能和线条是手掌和手背。用配音演员实际上是把这个事情拆分了，变成了两个耳光。”这种碎片化让北京电影学院的台词老师刘忠哲很担心。他害怕过度使用配音会给观众带来错误的引导。“国外配音演员大多接受过表演训练，但国内很多配音演员学播音主持，配音时往往过于‘细腻’。”刘中哲认为，表演训练的缺失会让配音演员难以应对不同的角色。他提到了最近几年流行的电视剧。“适合清宫剧风格清新的配音演员可能驾驭不了战国时期的野性之美，所以0755到79000的配音感觉很虚。”

纪提到了张毅在《芈月传》的表现，东北人的张毅用自己的声音解释了一个地道的浙商。“语言一旦建立起来，角色形象就完成一半了，慢慢的观众就会相信你就是那个角色了。”

2悖论

学生上课无意拍照，放学却渴望补课。

刘中哲经常推荐一些经典的外国电视剧给学生看，学习。之前他推荐了英语莎士比亚改编本《鸡毛飞上天》，但是一段之后时间，班里只有两个人看了。

与其他高校的学生相比，影视院校的学生还要面对其他的诱惑，比如说宣发、综艺、拍戏等等。特别是一些还没上大学就成名的同学，需要持续的曝光才能保证知名度。

纪说，大部分表演学院明令禁止学生外出演戏。但是，有些同学即使不出去拍戏、录综艺，也不能保证每天都做早操，认真实践课堂上学到的方法。“生活不巩固，说话含糊不清，或者跟老家的家人朋友打个电话，然后又回到方言。想有扎实的基本功，就要把专业融入生活。”

校园里有些同学无心听课，急着进圈拍戏，但也有不少急着找老师补课。刘中哲经常接受一些台词和演技指导的工作，但是授课的方式让他越来越受不了。有些演员一到试镜就带着剧本来找他。最要紧的是晚上给他，第二天试镜。“这不再是表演课，而是创意课。”

有些演员甚至把老师提供的粗糙的表演框架直接套用到戏里，刘中哲已经不愿意给这类演员上课了。在他看来，台词表演是个慢功夫，需要时间的打磨和思考。“只是杜十娘怒沉百宝箱的短线，要想说清楚，就得用十课。”

高校三线教学

学生思维僵化，无法理解自己内心的感受和声音。

高校的台词课并不神秘。有些基础课乍一看甚至和很多艺考培训班的培训挺像的。以上大学的表演系，台词的必修课一般是两年到两年半时间。“气息、声音、发音”是入门训练的第一阶段。虽然是基础，但也需要在课堂外练习。纪介绍，“出早”是中戏的传统，要求学员每天早上花45分钟到1小时时间练习课程内容。

高校也会引进一些国外的教学方法。近年来，上海戏剧学院引进了林克莱特的声音训练法，强调“放开天籁”。有论文表达了林克莱特的观点，现代人由于来自社会的压力和束缚，失去了发出最自然声音的能力，出于礼仪、纪律和伪装的目的。“演员的职业是社会精神咨询师，用人类的情感和原始的生活诉求引领他人”，孙宇阳说。

“第二阶段是‘人情’。你必须理解剧本和台词。”纪指出，有些演员并不理解台词，只是死记硬背。随着各种电视剧数量的猛增，对演员的需求也越来越强烈。然而演员培养的规模却跟不上剧集的制作节奏，“表演指导”和“台词指导”应运而生。然而，有时候上门的培训让纪金靖很头疼。“经纪公司签了一个艺人，但这部剧没能被导演和制作人退回来，就找老师补课，问‘一个月内能解决吗？’，怎么可能？"

“先塑造人物，再谈台词。台词是人物内心感受和声音的结果。如果你心里没感觉到，它从哪里来？“塑造人物是刘中哲反复强调的一点。但在实际教学中，他常常感到力不从心，学生僵化的理解让他很头疼。

“学生演杜十娘的时候，基本上就是我崩溃的时候。他们总是把杜十娘弄得灰头土脸，然后他们就哭，把她变成一个爱发牢骚的婊子。在某种流行审美的驱使下，我觉得‘如果我能让观众哭，我的创作就成功了’。”

4改进

学校从舞台剧到电视剧都有教。

现在行行表现的种种问题，其实已经埋在艺考体系里了。一方面，文科考生文化课成绩太低，很多是录取的学生，在文本理解方面并不突出。另一方面，为了顺利通过考试，大部分学生在艺考前都会参加各种培训班，培训班的课程倾向于更偏重于背诵。获得了一些肤浅知识的学生，上了大学就失去了动力。上课的时候，刘忠哲曾经遇到过习惯背诵为台词的学生质疑“怎么和培训班教的不一样？”“孙道临不用背诵也能把《空王冠》弄成泪人。”

虽然学生有很多问题，但大学老师仍在努力创新教学方法。孙杨说，国内几大影视学院的教学都是以舞台剧为主，但是演员接触影视剧比较多。为了与市场接轨，学校的教学也在调整，让学生尽快适应电视剧的拍摄方式。在他看来，职业教育有心态、技能、知识三个层次，目前的教学体系不足以培养职业心态。

不过，演员对电视剧台词表现差、配音过多负有责任，但并不是剧的制作链条上的其他环节都是受害者。刘中哲指出，部分剧的剧本也存在问题。“太差的剧本演不出来，有时候其实是演员给编剧写剧本。”孙杨认为，有时候用配音的时候，演员自己也很无奈。电影人有预算考虑，经纪公司有其他工作安排。“现在越来越工业化、标准化，大家的贡献时间有限，但这其实是行业进步的表现。”

刘中哲推荐了一部电影，《琵琶行》由李丽华主演。对于近年来看电视剧长大的人来说，这部60年代电影的台词表演风格太过平淡。刘中哲解释说，通俗朗诵是五六十年代形成的一种特殊的语言表达方式。“回头看看三四十年代的老电影，也有‘口音’，但都是人物在说话。”

[评论生产线性能]

《武则天》

现在我越来越清楚，大清心中的痛不在外，而在朝廷，就在大清这里！在我血肉之躯，王公大臣，咱们烂在这里，大清国就烂在这里。如果你们都烂了，清各地都要起来。让我们来一个糟糕的结局！想想看，几年前在景山公园上吊自杀的崇祯皇帝朱由检？算了吧！那棵歪脖子的老树还站在宫殿后面，天天盯着你！

吉京金：语言的外在表现形式，如语音、语调、重音等，都要符合人物的心理。比如第一句，一定要强调“法院”。如果不分析上下文和语境，可能只会强调“心病”。第二句话结尾，如果只强调“不好”，而不强调“不好”，语言的力度就会降低。最后一句就是一个例子。这个例子是为了震慑诸侯，所以必须强调“盯着你”。

755-79000熊顿的独白：

一想到你要在我的葬礼上再见到我，我就有种挥之不去的感觉。我特别想笑。对不起，伙计们，我还是坚持不住了。但是你想想，我在你们心里永远是三十岁……我是我们所有人里唯一一个和死亡亲密接触的人。所以现在我有权告诉你你的生活。我的火车到了。但是你没有。一定要好，要精彩，要继续活下去。记住爱和被爱是世界上最重要的事情.

孙杨：这段话考验的是演员相信假设的能力，在镜头前的表现力，情绪控制力和感性。这一段有四个层次的准备：1。反复阅读原著，了解主人公的背景，根据剧本建立人物的生活环境和关系网。了解主人公从知道自己患病到死亡的心理过程，找到人物的行为动机和任务。2.找到跨越角色的点，有同理心，价值观同步。3.反复给自己暗示，让自己相信，或者能够把此时的情绪带进来。(每个演员的方法都不一样：有的放空，有的听音乐，有的在运动中疯狂，有的做白日梦，幻想感同身受等。).4.反复练习，反复体验当下感受不同表达的可能性。不停地触碰自己最脆弱的时刻，还能有什么不一样的表情？

一堂课

表演将超过八分之一秒。

说到演员，虽然大家每天都在看自己的作品，但是都在关注各种八卦娱乐。但是我们对这个行业还是不够了解。演员在我们专业人士眼里是一个非常神圣的职业，因为他的专业工具是他自己的情感、记忆和原始的生活诉求。这个职业需要把很多普通人不愿意暴露的信息隐私公之于众，这不仅需要强大的心理支撑，更需要专业的指导。

但是观众沉浸在演员表演中的体验是非常脆弱的。很容易被旁边吃零食的人的声音，被镜头里的混日子，被剧情，特效等打破。当然大家最关注的还是被演员的表演打破了。坏了就很难控制观众的体验，因为他们凭直觉判断。直觉的速度只有八分之一秒。如何克服这八分之一秒的评判速度，才是我们用来衡量一场好的表演的终极尺度。

克服八分之一秒只有两种方法。一个是熟练度，俗称“功夫”，需要大量正确的训练和练习，才能产生跨度八分之一秒的表演。有些训练有素的演员演技不好。其实是训练量不够大，时间不够，或者他们掌握的方法不对。另一条路径是完全介入假设的情境和关系，所以他们被导演和剧本暗示和自我暗示的能力特别强。

3354上海戏剧学院台词老师孙宇阳

采写/新京报记者王雪琪

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