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在美术馆看画展，可以慢慢体会作品，感受也更真实。这是人们不辞辛苦地去美术馆看画展的主要原因。这次帅气的小编为您整理了6（篇《关于画展观后感推荐5篇范文》，希望能为您的思路提供一些参考。
画展观后感 （篇一）
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资。没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次。尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感 （篇二）
12月18日，我一天参观了两个作品展。因为是本市非名流作品家群作品展，也就是每年年终 照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友 同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路 公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书作品研究会书作品作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油作品《古镇》，作品面是古民居和石板巷道。作品面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅作品面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔作品出的石板路也没有用油作品刀作品的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于作品面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好 摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容 并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师 学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我 感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习 的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的。父母 一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功 地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生 经验 ，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命 就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长 、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感 （篇三）
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感 （篇四）
小小的展厅里，明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自己也曾是个恋作品之人，想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。
我“游览”着，曾看过许多作品卷的眼睛似乎挑剔了许多，确实，肯定作者非凡的笔锋，妙幻的色彩配比，然而触动我心的`却没有，有些憾然……
路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭的水，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌无阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。
没错，是菏！漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙，没有气力地说着放弃，纯粹的秋的颜色，叶似暮年老人的皮肤，偶尔的突起的叶脉挣扎着，无奈着，但她，红得那么热烈，粉的那么艳美，红与粉的背后不是碧天，而是枯叶，或许因为她是刚烈不是柔美……
《咏菏》？何以之咏，又何以为菏呢？
菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的言语去描绘你。
我望着你，望着你光亮的外表反射出的自己。她很年轻，她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。或许吧，寂寞同你一样无声伫立，静了，周围的一切变作白幕，这里只有我望着你，望着不是我的自己。我应怎样面对？同你一样伫立于秋日的萧瑟，多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然，面对冰冷的现实我包裹着自己，将何去何从？
霎时，菏在眼前摇动，绽开得更大更艳，一阵清香抚着我无边的心跳，述说着曾经的艰辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
散了，离开了……
风凉意未减，狂奔回教室的路上，下弦月的伴随引我到一个未开的野菊，望着同菏一样的颜色，我猛得一惊，笑了，抚她：“要开花，一定会开花，像菏一样”，伴着这句话相信我会到远方。
画展观后感 （篇五）
《大好春光-----郭怡孮绘画展》于20xx年5月31日至6月9日在中国美术馆展出。9日那天上午12点前我进入美术馆一层主展厅，展览已接近尾声。
步入展厅，如同步入大自然的怀抱中，烂漫山花扑面而来。一幅题为“天地和同春光锦绣”的巨幅绘画让我驻足良久，那画中的色彩、意境和技法，在以前的传统花鸟画作品中看不到的大景、大美、大气、大势在这里发挥得淋漓尽致。郭怡孮先生的创造风格和他提倡的艺术主张“大花鸟精神”、“你的野草就是我的花园”、“技法重组—写交响曲”、“重彩写意”等创作理念在此可见一斑。
《大好春光》展出了郭怡孮先生从艺五十年来的一百二十余件作品。分别布展于中国美术馆的1、8、9厅。时间关系，我只是看完了第一厅，虽然是主厅，但还是为没能全部浏览倍感遗憾。
我对绘画没有过研究，但是美的东西无须去理论，也无须去研究它的前生后世。只要入眼，好看就是美丽的。
我依次观赏了展厅的画作，其中对我最喜爱的《罗宵山花》《晨光》《错落珊瑚枝》《翠微山下》《布谷声中山花新》《昨夜又梦文殊兰》《花好何须问名字》等作品多看了好几遍。以我外行人的眼光，我看出郭怡孮先生的花鸟画表现的是活生生的自然真实和心灵真实，他将传统花鸟画重组为更接近于现代的生态美学与环境美学，并注入了非常广阔的想象才能，为花鸟画艺术调制崭新而深邃的审美视野；我看出了他的作品向观众呈现出的是春意盎然、诗意盎然的童话美，也呈现着沁人血脉的大自然之恋和人间之爱；我看出了郭怡孮先生的花鸟画作品是真正的从大自然中来，得江山之助的具有天然之美、天性之美、天真之美。作品中永不凋谢的姹紫嫣红和绚丽怒放生命诗意是传统花鸟画中前所未见的。表达了人类共同的情感追求、心灵期望和艺术美感，使传统的花鸟艺术在内涵和本质上增添了内在的光辉和自由的境界。
画面上无处不在的原野的交响、阳光的诗（篇、飞翔的节拍和欢乐的色彩冲击着我的审美感官，也使我进入到一个目不暇接的梦幻之中。
闭馆的时间已到，工作人员开始劝人离场，但是人们却像没听见一样拍照、让亲临现场的郭怡孮先生签名、与其夫妇合影。郭怡孮的太太也时时以微笑与观众互动。我也随大家一起拿着郭先生的作品宣传画让他签名，并与他的太太合影，满足了一次作为郭怡孮先生崇拜者的一个心愿。
画展观后感 篇六）
从音乐学院展馆回到宿舍，躺在床上拿起手机，想写点什么…
李颖，起初以为是个女孩子。开展第一天，一个从职院过来的朋友来学校玩，在请河旁边等候时看见了海报，办完事情后，吵着去看画展，随他去了。从音乐学院西门进去，首先映入眼帘的是两排鲜花，朋友是个细心且好奇心很强的男生，当看到一篮鲜花上面的落笔是“阜阳职业技术学院”时，他顿时欣喜起来“看，快看有我们学校的呢。”呵呵，他是一个不淡定的孩子。
随朋友看了一圈，有些画拍案叫绝，有些吃惊欣喜，有些震撼，有些感动，有些共鸣…很棒，真的很不错！尾了，看了一下作者简介，李颖，1992年生，大二，作品多为大一所著…呀！一种集吃惊惭愧与一体的感觉涌了上来，我大一、大二都在干嘛？反思中…
其实我知道努力的背后付出了什么，临走时，李颖的妈妈走了出来，跟阿姨聊了一会，阿姨很好相处，很有修养，谈吐中简单的了解了一点点李颖，呵，原来是男生啊～阿姨见我很喜欢艺术，以为也是艺术系的，我说我是外语系的，很喜欢艺术。阿姨给了张名片，告诉我如果喜欢可以去李颖个人网页，上面有很多画，谢别了阿姨，陪了一会朋友就去加李颖的QQ，备注：今天看了你画展。这备注…嘿嘿，感觉我当时挺傻里傻气的。发送信息后就一直期待回复中，第二天收到同意的消息。进入了空间，简单的浏览了一下，毕竟不是专业学生也不晓得怎么评析，就是一直这样欣赏着，像一个小鸟叫不出心中的咿呀…与李颖一个祝福：come on, fighting boy ！与自己一个期许：见贤思齐！
得知今天下午闭馆，寝室聚餐回来拉着室友再次去看画展，偷偷的拿着手机，想拍一张，担心不给拍照，后来还是拍了几张，室友有点心急，我只想沉浸一次…被室友喊回去睡觉，临走时我把那张画作为了手机屏保，只想说：man ， you are great ！
这是我今天下午收到的一封邮件，谢谢你这么喜欢我的作品，借你吉言，未来尚无可定论，但可以肯定的是道路由你我自己掌握。与君共勉。
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