高考学美术都学些什么东西(学一年的美术可以参加高考了吗)

艺考动态2022-12-18 07:08:19艺考之家

网友们好!关心我的朋友可能还记得我曾经写过一篇文章,题目是为什么艺术生就业率这么低。详细介绍了艺术生就业率低的根本原因。基本原因有三,很大一部分是学美术的孩子文化课成绩不好,综合素质很低,文化水平不足以支撑他们走太远。第二,现在艺考是应试的,都是用速成的方法教学生画画。大多数孩子都被塞得满满的。这样的孩子缺乏基本功训练,上大学后很难跟上大学课程,也很难走得远,学好专业。靠这个很难找到工作。第三,我们的社会环境不太注重文化艺术,艺术设计,大部分单位领导素质不高,只注重眼前利益,不注重文化修养。导致我们根本没有一个好的文化土壤,培养不出优秀的美术设计师和画家。今天我们推而广之的说,既然问题这么明显,艺术生的成功率和就业率这么低,那为什么还有那么多学生转行学艺术呢?这样的艺术高考有什么意义?

高考学美术都学些什么东西(学一年的美术可以参加高考了吗)

其实原因很简单,就是很多学习成绩不好的孩子都能上大学。具体来说也是在三个方面:对于学生来说,可以满足很多专业或者学习成绩不好的学生上大学的愿望。众所周知,我们国家是通过高考建立起来的对人的评价体系和歧视机制。所以,有这个大学文凭和没有这个大学文凭的差别是巨大的。没有这个大学文凭你找不到好工作。即使是普通的工作,对学历的要求也非常高,但毕竟大学的学生数量有限招生,一半的适龄青年上不了大学。但是美术高考就好办多了,因为生源少,可以招很多人。所以学美术就成了很多学习不努力,成绩不好的同学的救命稻草。

对于高中,可以提高升学率,满足学校的面子工程。现在很多普通高中,甚至是重点高中都想尽一切办法尽可能的提高自己的社会知名度提高大学的录取率。尤其是对于重点高中扩招后的现状,如果不从形体美和音体美方面想点什么,指望学生靠文化课真的不容易考上大学。目前美术类大学数量较多招生,文化课必修较低。很多都是名牌大学。这对学校和学生都有很大的吸引力。考上学生开心,学校有面子。同时艺术生的培养成本很大,也增加了学校和很多既得利益者的收入,一举两得。于是每个高中领导都想尽办法跟上级争取艺术生的名额,同时忽悠一大批文化课尚可的普通学生临时学艺术,然后和各种民间艺术高考机构合作,组织培训,让学生走上艺术之路,毕竟文化课这部分比较好的学生考上,好的艺术类大学机会更大。

对于大学来说,在增加学校收入的同时,也可以从表面上改善大学内的院系设置,对大学的面子工程大有裨益。众所周知,美术类大学的学费很高,从一年1.5万元到一年182万元甚至3万元不等。这对于很多大学来说是一个很大的吸引力,每年都会招一两百个美术学院的学生来开设美术系。学费可以赚几百万,对于一个日常开销很高的大学来说,这是非常重要的。同时开设艺术、音乐、表演等多个专业。对于学校来说也是非常体面的。所以很多大学不管有没有条件都盲目申请批准,然后招生。没有老师,就临时从别的大学借老师。我有一个在大学当老师的同学

现在你也看到了,其实对于大部分美术生来说,考美术只是为了拿个毕业证。真正想学好美术的孩子不多。

同时我们也知道美术类大学的学费很贵,之前的培养费用更贵。很多家庭为了孩子学美术,真的破产了。所以,在这里,我真心鼓励大家。如果你的孩子因为不努力学习而想转行学美术,我建议你不要轻易学习。不努力什么都做不成,也不会有好结果。他不努力学习文化课,是因为基本素质低,缺乏基本的责任感。你猜他在艺术上能走多远?最后半途而废的可能性极大,即使考上,大学毕业也很难走这条路。有家长说,我就是想让他学艺术,考个好点的大学。这一点我也可以明确告诉你。临时改造,文化课成绩不好的孩子,就算学艺术,就算在考上的大学,也不是好大学。这样你还不如劝他好好学习,或者考上,某大学。毕竟现在大学的录取率那么高。如果你学完美术后在期末考的大学花了很多钱,那就尴尬了,和不学没什么区别。钱没了,人的脸都没了。

接下来,我们来谈谈目前艺术高考制度带来的各种问题。

优秀的美术生太少了,大部分根本成不了人才,毕业后还会失业。

艺术生的出身大家都知道,可以分为两类。一种是从小,父母刻意从这方面培养。这些孩子一般没什么毛病。只要正常学习就可以考上一个靠谱的大学。但由于我国大多数孩子的家长都有一个根深蒂固的观念,就是孩子还是要以学习为主,不会才会考虑走艺术这条路,所以这样的孩子数量很少。还有一种,就像我刚才说的,真的很难学。我想读美术去本科大学。同时,现在考上大学的艺术生采用的教学方法都是速成的,不是基本的训练方法。因此,它在学习上进步很快。再加上各个大学的艺术生都在扩招,所以联考颁发的艺术证书也很多,拿证也不难。结果现在学美术的孩子很多。

但是,这两类学生有很大的区别。从小学习的孩子的美术基础通常是有积累的,他们已经有了很好的美术基本功。因为这些孩子不是死记硬背,所以平时很重视文化课,一般都不会太差。所以一般来说考上好的艺术类大学都是。选择自己喜欢的专业,好好学习。只要肯吃苦,以后从事这个行业没有问题,前途很好。

但是对于那些因为文化课失败而决定转美术的同学来说,就比较难了,这部分是最大的。

因为是后来改的,大部分都不喜欢美术,不然我们早就系统学习,走这条路了,就不存在改不改的问题了。首先,从专业的角度来说,因为他们是一种快速的应试方式,所以缺乏太多的基本功。由此产生的问题也很严重。最可怕的是上了大学后很难跟上大学课程。你可能也看到了,那些学美术快的,一旦不画了,两个月就把学的都忘了时间。而且从小学开始,有基本功的孩子,即使长时间,不写,想接,基本功也特别容易恢复。所以,这个根本不能比。其次,这些学生因为文化课真的很不及格,所以转学美术了。文化课分数很低。有多低?这么说吧,现在的高考录取率很高,几乎达到90%。所以可以说,这种情况下,还是考不上,但是学习成绩极差的孩子。而很多转学美术的人,其实就属于这种人。大部分根本不学习,一天无所事事。我在家里不习惯。我只想走捷径。抱歉,我说的是实话。

所以这些孩子,即使是考上的大学,大部分也只是过线而已。众所周知,不管你学什么专业,学得多好,其实最后考的还是文化基础。也就是说,只有具备了相当的文化水平,你的理解才会更深入,才能继续学习。因为这些孩子的文化课很差,导致专业课很难走远。另外,都是临时改的。很多孩子的大学课程只能糊弄过去,更谈不上精进。现在的美术作品非常专业。比如纯绘画,国画,油画,雕塑,这种专业画家的方式,需要相当的艺术功底,大多数孩子根本做不到。就算再努力,到了画家的水平还是要看文化水平的。至于动漫,环境艺术,服装,工业设计等。对历史文化的理解深度要达到一定程度。没有良好的文化基础,根本学不会。同时,设计专业对绘画和计算机的要求也很高。有的大学招40个动漫专业的学生。结果毕业后几乎没有一个能完全做动画的,有的孩子连基本的角本都不会做。这不是危言耸听,而是事实。当然,如果你足够坚持,你是可以做到的,但是如果你能这么努力,你的学习成绩早就不错了,所以你需要转而学习艺术。同时,大学毕业后,大多数学生都要面临就业和吃饭的问题,所以他们不得不面对现实,选择其他工作来代替。

结果现在的情况是,美术类大学毕业后,大部分根本无法从事美术相关行业,成为人才。一百个孩子,大学毕业能做到这一点的,可能连十个都没有。至于做简单的工作,为什么需要大学生?高中生也能做好。

这种应试模式滋生了所谓的速成画法,让美术考试变得不公平,埋没了很多画得好的孩子,同时也让孩子学不到真正的技能,不利于美术本身的发展。

先普及简单的美术知识吧。众所周知,我们生活的空间是三维的,而绘画是在二维空间中表现三维物体。要把物体的所有三维特征都很好很准确的表现出来,否则很难画出来。你知道三维立体是怎么产生的吗?众所周知,点的轨迹是线,线的轨迹是面,面的轨迹是体。而我们之所以能看到物体,是因为有光。有光就有明暗,因为物体的形状大多是不规则的,也就是说形状上有一个转折点。即使是规则的,每个点的空间也不一样,所以明暗自然也不一样。素描中的色调是根据物体不同的明暗关系来画的。即根据物体不同的体转和不同的空间位置来绘制。每个人都明白这些话。如果你不明白这些话,就不要再听了。我想去是因为我自己的原因。

素描是基础。我们以素描为例,来谈谈什么是速成课。现在很多学画画的孩子只是知道怎么画一首曲子,却还不知道曲子的定义。其实根据刚才的分析,我们可以得到曲子的定义。由于物体的转折点产生明暗,而直线的轨迹是平面。也就是说,声调的基本定义是基于明暗的结构延伸。这句话我想大家都已经明白了。当然,这是第一节素描课应该说的。现在很多老师为了省事,为了考试,采取了速成的教学方式,所以细节就不那么详细了。说多了问题就多了,需要解决的问题也多了,给自己的问题也多了。曲调有多少种?有两种,一种是从声调的定义衍生出来的,叫结构声调,强调形式的转折。还有环境色调,是环境光对物体的反应,强调物体在周围环境影响下的环境效果。两者结合,画面会自然、准确、灵动。落实到具体的画法,就是双线调,还有平线调。也就是说,正常的素描是从线条入手,强调以明暗为主的结构。如果要深入刻画,需要从结构入手,线和面。然后随着电缆的排列,逐渐把关系解释清楚。画出来的画面松散、灵活,层次感强。每一步都留有画下来的空间,现实与现实的关系每一步都会表现的很好,后期也不会刻意调整。现在很多人会把结构素描和全要素素描分开。其实两者之间并没有绝对的界限。除非你刻意强调结构素描的细节结构,否则大部分结构素描只是全要素素描的一个步骤。你可以一直带着曲子,成为大家所说的全要素小品。

估计现在很多看视频的孩子都是蒙着眼睛看的,没听过什么双线,结构曲调,环境曲调,线与面。难怪,这是因为速写法省略了很多东西。老师教的都是学生能在最短时间内掌握的东西时间比如最简单的明暗。我们都知道结构带来明暗,所以即使只应用明暗,如果方法得当,大量练习下也会有比较好的画面效果。只是没有训练深层次的基本功。然后在整体效果出来后,调整画面的细节和真实感,就有了这种大部分同学都学的快速画图法。这种方法的好处是可以快速建立图片的效果,应对考试。

但是这种方法的负面影响也是巨大的,

首先,在统一模式下,学生的成绩是分不开的。埋葬了有一定基础的孩子。刚才我们也分析过,在这种模式下,确实可以快速建立画面效果。但是你想画的多好很难。因为遗漏了太多基本功,也省略了太多正常步骤。当然也不排除有些孩子天赋异禀,接受快,进步快,最后成绩也不错。但这样的孩子毕竟是少数。对大多数学生来说做这件事很难。这是艺术生成绩集中在同一个分数段的根本原因。这里倒霉的是那些有一些基本功,但不是很强的同学,还得强行用这种方式画。他们的优势直接被埋没了。有提高,但模式有限。但是对于那些后来转美术的同学来说就便宜了。

第二,这种训练方式根本不是教学生画画,而是训练一批考试机。导致很多孩子上大学后跟不上大学课程,直接导致艺术生毕业后就业率低。因为这些孩子的基础真的很差。这个我在另一篇文章里详细说过。为什么艺术生就业率这么低?我一个在大学当老师的同学跟我说,现在的学生都是急功近利,基础差。他们上大学,大学老师要给他们补基础课。这些基础课要在高中解决。你知道问题有多严重。

大家都知道艺术是情感的表达。艺术的基础是点、线、面的关系,通过附着在点、线、面上的明暗、色彩、虚实、干湿、机理等笔触,表现作者内心感受的变化。如果用速成绘画来教学生,最直接的问题就是这些东西都没有依据,对美术的发展极为不利。同时也埋没了很多想学好画画的孩子。

文化水平低,培养不出优秀的大师。

众所周知,社会上有海量的信息,最多的信息是图片和视频信息,摄影和动画。当然还有纯绘画,国画,油画,雕塑,装饰,环境设计,工业设计,服装,等等。如果没有艺术,我真不知道这个世界会是什么样子。所以从就业机会和发展前景来说,艺术本身就业机会广,艺术之路深,前途光明,收入非常可观。那为什么培养不出优秀的大师呢?

事实上,很多高端的美术工作都很考验学生的文化水平。从学生时代起,就要有相当的美术文化基础。否则大学很多课程根本学不进去。无法深入思考。纯艺术更是如此,你连要表达的情感都想不到,更别说能承载你情感的艺术手段了。怎么才能做好?

你可能知道,我们国家的工业能力不强,和日本等发达国家相比,差的不是一点半点。毫不夸张的说,同样的事情只要是我们跟他们同时有,90%的时候我们的质量都不好。不信你可以查一下。细节我就不说了。其实这里的根本原因是基础科技能力不行,包括材料和工业设计能力。

我说的这些东西是什么意思?其实我想说的是,如果抛开这些科技的事情,只谈艺术设计,我们会做得好吗?答案是,我们也不会。我曾经问过学生一个问题,即使有科学技术的基础问题,我们也比不过别人。在设计方面,没有人限制你。为什么设计不出好的作品?比如同样的车,宝马和宝骏在外观上是没法比的。谁见过真的马头直接挂在前面当车标的?那是设计吗?估计宝骏汽车公司根本没请美术设计师,是自己主导设计的。还有就是鸟头挂,也不知道是为了降低成本,节省一些设计成本,还是领导脑子里在想。乍一看,一点设计都没有。看看我们大城市的地标。有些真的很漂亮。但是有多少是我们自己设计的呢?别说了。说多了会生气。

说了这么多,现在大家都明白了,其实说到底,我们的艺术生大部分学习成绩都不好,大部分转美术的都不能很好的完成学习任务,更别说优秀了。由于这些原因,我们无法培养出很多优秀的艺术设计人才。

当然,也有一些孩子从小就立志要学好美术。他们非常好,非常优秀。优秀的人才走到哪里都会做得很好。并且有不错的收入和美好的未来。有的成立设计公司,有的是专业画家,有的是大学教授。等一下。所以我真心希望那些真正优秀的孩子能选择艺术行业,也希望我们的父母朋友抛弃偏见,支持自己的孩子。如果你学得好,你会有一个光明的未来。

今天的话题到此为止。当然不可能全面。毕竟涉及的问题远不止这些。但我想大家都已经明白了。网友们,下次再聊。

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