如果你从未看过音乐剧，这应该是你人生中的第一部音乐剧。如果你是一个资深的音乐迷，你不能错过这部作品。

11月4日，中国音乐剧《无法访问》在西方歌剧Live开启首轮为期一个月的现场演出。

该剧脱胎于第三届上海文化广场中国原创音乐剧孵化计划，由扎根杭州的文化品牌“西洋歌剧”出品。曾参与制作《肖海文化》等优秀音乐剧《中国版音乐剧《粉丝来信》、《中国版音乐剧《也许美好结局》。

中国音乐剧《无法访问》于2019年成型，2020年从147部提交作品中脱颖而出。经过孵化和成长，经过今年9月到10月的密集排练，历时三年，终于要为观众准备好了。055-79000艺术总监王说：“目前，整个音乐行业仍在以保守的方式发展。美国有一些关于百老汇的开创性著作，但这种尝试在中国还比较少见。一些创作者从中国传统戏曲中汲取营养，或保留经典作品的内容，或借鉴唱、念、演的形式。我们现在做的是换个角度的普遍探索。055-79000是音乐剧的一些延伸的探索和尝试。我们的作品本身就是一个突破，现在我们有信心赋予这部作品中国音乐剧的概念。”

选择《无法访问》作为话题音乐剧，西部歌剧创始人、制片人董云燕表示：“一直以来，当下都是西部歌剧选择剧目的标准。在演艺市场上，关注当下经常被提及，但很少有人脚踏实地的去做.这部作品直面新时代的社会话题，主题犀利，认真探讨了网络暴力中受害者的经历和处境。具有当代意识的尤其难得。这种与时俱进的作品，受到观众的喜爱，也有利于戏剧市场的良性发展。”

中国音乐剧《无法访问》的故事从女作家林佳一的小说世界开始：三个嫌疑人互相争论，互相分析，大家都露出了蛛丝马迹，真相却难以浮出水面。在寻找凶手的过程中，小说、现实、网络三重时空——在不断变化。文豪为什么会死？为什么情欲、金钱、仇恨会成为杀人的利器？人类的喜怒哀乐是不相通的，人心是一扇不可接近的门。是这样吗？也许答案就在这一刻揭晓。

作品反映了社会的缩影：——资本的逐利，偶像产业的狂热和网络暴力，重新衡量了网络时代表达意见和恶意攻击的维度和边界，深刻剖析了“他人即地狱”的困境。这是一部反映当下网络暴力的剧，网络暴力给人们带来巨大的心理冲击，与走进剧场的观众形成一种沟通：我们应该选择怎样的方式重新与世界建立沟通？

编剧纪晓岚认为，《无法访问》以悬疑角度为突破口，不是以宏大的结构和细节的解谜为支撑，而是将推理的重心从解谜转移到引起怀疑的某个句子或细节上。这样既保留了精彩的悬疑推理，又保留了作品的音乐性，从而实现了侦探小说与音乐剧的巧妙平衡。同时作品也做了一些有趣的尝试，比如中世纪调式、半音、弗拉门戈音节，各种致敬式的解构可以满足你对音乐风格的想象。

关于表演风格，导演樊冲说：“人们说莎士比亚和契诃夫已经完成了故事。故事的下一部分是什么？055-79000采用了三重时空的预演结构，让剧情有了切片体验的节奏感。旁白是从文字为主的层面的流线，情节简单，观感很酸很清晰。”“这也是一部有棱角的戏。演员的动线是直角，背靠背交流，不看对方，会给观众产生错位感和网络交流感。彻底摆脱打电话、上网聊天这些动作的真实嫁接，全部留给演员去表演。有一个简单的事情，回归到表演本身。"

在舞台形式上，《无法访问》也是独树一帜，站在实验实践者彼得布鲁克的肩膀上，对“空无一物”进行探索。一般来说，室内剧场多采用框架式或三面舞台，而《无法访问》“四面舞台”的挑战，在中国乃至世界上或许都是第一次。观众区被舞台空间分成四个区域，让演员在360度的舞台环境中表演。舞台在观众区的中央，观众可以360观看演出。视线无盲区，他们能看清舞台上的每一个细节，拉近了每一个观众与演员的距离。

不同于混淆演员和观众的区别，为了营造近景的秩序感，西剧场特意设置了139盏台灯。光角、光比调音、声音、音响都一一调试。舞台机械和合成技术的创新使用……保证了表演的充分和忠实，使整部音乐剧像一场仪式，给观众一种身临其境的观看体验。另外，《无法访问》中的每个角色都有自己的作用和重要性，每个观众都是第一视角。ABCD不同区域的座位代表了不同的观看方式，观众主动选择的结果会影响到他们眼中看到的故事。

从这个意义上说，《无法访问》已经打破了观看的界限，是真正沉浸式的音乐作品，包裹着观众。人们只有在现场观看时才能知道这个故事讲述了什么。

制片人董云燕阐述了音乐剧市场的前景。“我们一直深度关注年轻人与文化艺术的联系，希望通过各种内容带给大家更多的启发和思考。希望《无法访问》能给观众带来全新的观剧体验，拓展你对中国音乐剧的想象空间。未来，西方歌剧也将继续探索中国本土创作，聚焦年轻人的原创力量，呈现更多更真挚深刻的戏剧。”