选择舞蹈专业的美术考生，基本功一定要扎实。除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地诠释作品的情感和灵魂。今天给大家分享5个舞蹈练习技巧，帮助你在舞蹈艺考中取得优异的成绩。

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舞蹈技巧有哪些？

舞蹈技巧的运用是为了将舞蹈作品中的一些情感场景表现得更加生动形象。动作上，技巧不仅仅指跳跃、转身、转身或快速连续技巧，地面翻滚、空中转身、大飞等。还包括杨丽萍的手和胳膊，以及我们蒙古族特有的抖肩舞。跪打摔碗，东北秧歌手帕的使用等等。

这些都可以算是绝活，能给观众带来惊艳的美感。技能多样，丰富多彩。

运动、变形、灵性、舞蹈最重要的特征就是运动。每个舞蹈都要动，不动就成不了舞蹈。

为了充分利用技巧，编导要对技巧有透彻的了解，经过仔细的研究做出详细全面的动作安排，如：什么样的作品表现什么样的情绪，什么样的情节，如何添加或增添什么样的技巧来增加舞蹈作品的词汇和情调等。

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民族舞蹈的技巧

就民族舞蹈而言，不应直接照搬毯功的技法，而应在原有技法的基础上加以改变，使之更符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。

民族舞蹈演员也应该在舞蹈创作过程中借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善自己的舞蹈。民族舞蹈中的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯，具有本民族人民的性格特征。外来技能应该国有化。

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舞蹈技巧的应用

合理运用技巧不仅能体现舞者的专业能力，还能获得良好的舞台效果，得到观众的认可。近年来，舞蹈这种美丽的身体艺术得到了普及，越来越多的粉丝加入到舞蹈中来。随着舞蹈艺术的普及，舞蹈技巧的训练和运用越来越受到广大舞者的重视。

现在很多舞蹈比赛也设立了专业组和非专业组。比赛对专业组选手有更高的要求和标准，编导和演员会在舞蹈作品中加入独特的技巧，以展现与其他选手的个性差异。

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编舞技巧

任何事物都是不断变化发展的，舞蹈艺术也是如此，会向更高更精的方向发展，对我们的要求会更高，对舞蹈技巧的难度也会更大。同时，提高的舞蹈作品欣赏会给观众强烈的视觉冲击。所以舞蹈的创作也是一个很大的挑战，技巧的加入会更加科学合理。

在编舞的过程中，可以根据剧情和人物情绪的变化发展，构思合适的剧情。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品中，而且要在可能的情况下改变和发展已有的技巧，以更好地满足舞蹈对技巧的要求。合理运用技巧是编导必备的能力。

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舞蹈技巧的目的

当编导进入排练厅准备编舞时，各种舞步、动作、技法在他脑海中涌现。当你考虑和选择被认为最合适的舞蹈方法时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须澄清的。作为现实主义创作原则，要坚持从内容出发，从人物出发，从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的。我们的目的是通过一系列的舞蹈来表现作品中反映的生活事件和人物。这里说的是技巧性很强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品都要在舞蹈中加入技巧。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加就够了。要加技能，就要合理加，合理用。我们也可以根据舞蹈的需要，对现有的技巧进行开发和改变。简而言之，就是想让技巧更充分地服务于舞蹈的综合艺术，更贴近舞蹈。

在今后的舞蹈创作实践中，要发扬前人老师的优良作风，学习他们的探索和研究精神。尽可能将传统与现代、传承与创新、艺术性与观赏性、诗意与通俗性、民族特色与时代发展相结合，为舞蹈这一历史悠久的艺术门类的广泛而深远的发展做出自己的贡献。